Las Brujas de Salem

Los extraños gestos y posturas que a finales del siglo XVII atormentaban a las niñas Elizabeth y Abigail figuran en las crónicas de la siguiente manera: “Eran mordidas y pellizcadas por seres invisibles... A veces se quedaban mudas, con las bocas paralizadas, los miembros destruidos y atormentados, y conmovían hasta a un espectador de piedra”. También se utilizo en el juicio un argumento capaz de perjudicar a cualquiera: que el diablo usaba a los malos para dañar a los buenos, y para defender a sus agentes creaba espectros de ellos, de modo que mientras los malos atacaban, se veían sus imágenes en otras partes efectuando labores inocentes.
A finales de 1692, la casa parroquial de Salem, en la bahía de Massachusetts, Nueva Inglaterra, era un lugar apacible, ajeno a los sucesos de mortales consecuencias que se desarrollarían en él. Además de sus obligaciones en la cocina, Tituba –una esclava originaria de las Antillas- tenía la tarea de entretener a dos niñas muy inquietas: Elizabeth Parris, la hija del ministro, y a la primera de esta, Abigail, de 9 y 11 años, respectivamente.
Tituba inventaba todo tipo de distracciones para ellas, entre las que figuraban trucos sencillos e historias de miedo; por otra parte, la esclava sabía leer la fortuna en las claras de huevo. Sin embargo, ninguno de estos pasatiempos eran bien vistos por los puritanos de aquel tiempo; para ellos eran cosas del diablo. Pero las niñas y sus amiguitos los disfrutaban sin considerarlos malignos.
Poco a poco, la conducta de Elizabeth y Abigail comenzó a cambiar. Según las crónicas de la época, la primera rompía a llorar sin motivo, en tanto la otra corría en cuatro patas y ladraba como un perro. Otras adolescentes también se comportaron de forma extraña. Por ejemplo, Ann Putman, de 12 años, dijo que peleó con una bruja que la quería decapitar. Por su parte el medico de la ciudad, al no encontrar ningún problema físico en las adolescentes, atribuyó el comportamiento de las chicas a la influencia del demonio. El reverendo Parris comenzó las pesquisas y se enteró de cierto pastel de brujas elaborado por el marido de Tituba, que, según se cuenta, incluía entre sus ingredientes harina de centeno y orina de niño.
Eso fue suficiente para el escándalo. Las niñas se asustaron tanto que al ser interrogadas señalaron a Tituba, a Sarah Good – una mujer indigente que tenia el habito de fumar pipa y que quizá era deficiente mental- y a Sarah Osborne, una inválida que vivía con un hombre si haberse casado.
En una audiencia celebrada a principios de marzo de 1693, Tituba confesó que era bruja y que su espectro había atacado a Ann Putman con un cuchillo. Añadió además que ella era sólo una de las tantas brujas del pueblo y que un hombre alto de Boston le había enseñado un libro en donde figuraban todas las brujas de la colonia. Así comenzó en Salem la cacería de brujas. Ann Putman y su madre acusaron de infanticidio a Rebecca Nurse, mujer de 71 años. Susanna Martin fue acusada de embrujar los bueyes de su vecino a raíz de una riña entre ambos.
El reverendo George Burroughs, antiguo ministro del pueblo, fue señalado como jefe de las brujas y el capitán John Alden fue identificado como el hombre alto de Boston. El reverendo fue ahorcado el 19 de agosto y a Giles Cory de 80 años que se negó a declarar sobre este caso, lo aplastaron con grandes piedras. Como sólo se ejecutaba a quienes no confesaban, Tituba se salvó y luego fue vendida por los Parris.
En 7 meses fueron ejecutados 7 hombres, 13 mujeres, se arresto a 200 personas y 200 más ya habían sido acusadas por la niña Parris. Ninguna de las víctimas fue quemada en la hoguera como se cree en la actualidad. Cuatro años después de los juicios de Salem los jurados firmaron una confesión de error y suplicaron clemencia. Ann Putman dijo 14 años mas tarde que había obrado engañada por Satanás.
Son pocos los incidentes semejantes que se conocen en las colonias inglesas de América del siglo XVII. Las cifras de las ejecuciones de las que se habla en Europa son mucho más impresionantes (solo en Bamberg, Alemania, hubo 600 personas torturadas y ejecutadas), pero la caza de brujas que se llevó a cabo en Salem marca un hito de intolerancia en la historia mundial.
El dramaturgo estadounidense Arthur Miller se inspiró en estos hechos para escribir Las Brujas de Salem. El invierno que asolaba Salem en 1692 fue especialmente crudo; los colonos de la bahía de Massachusetts atravesaban por una agitada situación política. Estos hechos pueden explicar que Salem se haya producido una tensión tal que cualquier incidente pueda desatar la ira ciega de sus habitantes.
En este caso, debido a que los jueces se basaban en los testimonios de gente que aseguraba haber conocido la verdad por medio de fantasmas y espectros, el veredicto distaba mucho de ser imparcial. Además, los acusados pertenecían a clases sociales poco favorecidas. Tituba, por ejemplo, era una esclava y carecía de los derechos otorgados a cualquier otro habitante de Salem. En situación parecida se encontraba la mendiga de hábitos masculinos, la libertina que vivía en pecado con su amante, el ex funcionario y el soldado forastero.
La opinión publica solo se conmovió cuando la locura generalizada alcanzo las capas mas altas de la sociedad –incluso el presidente de la Universidad de Harvard se vio involucrado en las acusaciones-. Mas tarde, el gobernador William Phips perdono a todos los sospechosos de brujería que aun no habían sido ejecutados y exonero a todos los muertos, 18 meses después de iniciada la feroz cacería.

Muchas teorías han intentado explicar por qué la comunidad de Salem explotó en ese delirio de brujas y perturbaciones demoníacas. La más difundida insiste en afirmar que los puritanos, que gobernaban la colonia de la bahía de Massachusetts prácticamente sin control real desde 1630 hasta la promulgación de la Carta Magna en 1692, atravesaban un período de alucinaciones masivas e histeria provocadas por la religión. La mayoría de los historiadores modernos encuentran esta explicación cuando menos "simplista". Otras teorías se apoyan en analizar hechos de maltrato de niños, adivinaciones invocando al maligno, ergotismo (intoxicación con pan de centeno fermentado que contiene elementos químicos similares al LSD), el complot de la familia Putnam para destruir a la familia rival Porter, y algunas otras aluden al tema del estrangulamiento social de la mujer.

Justin Chambers

Justin Chambers nació y creció en Springfield, Ohio. Su salto a la fama tiene su origen en París, donde se encontraba de vacaciones. Allí fue descubierto por un agente de modelos en pleno metro. A partir de aquí llegarían sus primeros trabajos para Levi's, Armani y varias campañas para Calvin Klein, entre ellas un anuncio televisivo. Pronto le empezó a picar el gusanillo de la actuación. En 1995 estuvo a punto de obtener su primer gran papel en un drama de la NBC llamado 'Another World', pero ocurrió una gran desgracia. El programa cambió de productores y los nuevos ejecutivos decidieron prescindir del pobre Justin y dejarle en la calle. Una lástima el talento que desperdiciaron...

Justin no se rendiría y trabajaría en series como 'New York Undercover' y 'Hallmark Hall of Fame'. También participó en la serie 'Four corners' junto a Sonia Braga o telefilms como 'Rose Hill', pero ninguno fue un gran éxito precisamente... Desde 1998 y gracias a la comentada megacampaña televisiva de Calvin Klein, su cara empezó a ser más conocida. Así logró participar en 'Liberty Heights' (1999) de Barry Levinson (director de 'Rain Man') o 'Planes de boda' (2001) junto a Jennifer Lopez. 'El Mosquetero' (2001), 'Hysterical Blindness' (2002) junto a Uma Thurman, y un papel en 'Cold Case' (2003) completan su carrera como actor. Aunque ninguna de sus películas ha logrado la fama que da la televisión. Sea en la pequeña o en la gran pantalla, lo claro es que las pasarelas sí parecen estar muy lejos de sus proyectos más inmediatos. 'Anatomía de Grey' es el mayor éxito de Justin hasta la fecha y te garantizamos que a partir de ahora le tendrás hasta en la sopa. Porque Emmys no ha ganado ninguno, pero webs de fans hechas con amor y dedicación, tiene unas cuantas. Es lo que tiene aparecer como médico semana tras semana delante de más de 20 millones de espectadores. Para quien le quiera casi tanto como al doctor Jack de 'Perdidos', hay una mala noticia: está casado con una modelo llamada Keisha y tienen la friolera de 4 hijos, que para sus 36 años no está mal. ¿Queréis un consuelo? Existe un hermano gemelo.

Orgullo Gay

El Día Internacional del Orgullo LGBT (gay, lesbiana, bisexual y transexual), también conocido como Día del Orgullo Gay o simplemente Orgullo Gay (en inglés, gay pride) es una serie de eventos que cada año los colectivos homosexuales celebran de forma pública para instar por la tolerancia y la igualdad de los gays, lesbianas, bisexuales y transexuales. Tal fiesta tiene lugar en torno al 28 de junio o bien el primer sábado posterior al 28 de Junio, fecha en que se conmemoran los disturbios de Stonewall (Nueva York, EEUU, 1969), que marcan el inicio de la liberación homosexual. En algunos países la fecha original puede cambiar en caso de coincidencia con otros eventos locales muy importantes (eventos masivos, elecciones políticas o posibilidades de leyes trascendentes para los homosexuales).
La noción básica del «orgullo gay» consiste en que ninguna persona debe avergonzarse de lo que es, cualquiera sea su sexo u orientación sexual. El término escogido (“orgullo”), tiene probablemente más sentido, desde un punto de vista filológico, en inglés que en español. En efecto, la idea que parece transmitir este concepto es más bien la de una dignidad intrínseca de cada ser humano, que no debe verse afectada por su conducta ni orientación sexuales. En tal sentido, la traducción más correcta debería ser dignidad gay.
La celebración se desarrolla comúnmente con coloridas “marchas del orgullo” (en inglés “pride parades”, en francés “marches des fiertés”) que coinciden, en el hemisferio norte, con el inicio del verano. Los símbolos del orgullo gay (la bandera con los colores del arco iris y los triángulos rosas), se exhiben en abundancia en estas fiestas. En las celebraciones suele darse cabida a actividades que exceden del marco del jolgorio: reivindicaciones sociales o políticas que identifican a los colectivos intervinientes. Una vez superadas las leyes consideradas más discriminatorias en su contra para los homosexuales, la creación del matrimonios, o el establecimiento de la homoparentalidad (adopción de hijos por homosexuales), son temas recurrentes en las fiestas del orgullo contemporáneas, que en los últimos años, con la cada vez mayor fuerza del movimiento homosexual, han ido politizándose fuertemente, convirtiéndose en un instrumento de presión política a los gobiernos en favor de los colectivos homosexuales y contando con una fuerte participación de grupos de izquierda, que han asumido las demandas gay como propias. En el año 2006, triunfó la canción Happy Chueca, compuesta por Vitaliano de la Cruz.
Oposición
Dentro de la comunidad homosexual algunos rechazan la noción de orgullo gay, pues perciben en ella un énfasis excesivo en la orientación sexual que no consideran importante y una falta de discreción, modestia y sumision lo que eventualmente podría perjudicar a la moral pública, las creencias religiosas o incluso la propia causa de los derechos de los homosexuales al revindicar demasiado alto los derechos. Proponen, en cambio, evitar un activismo estridente a fin de incorporar más fácilmente el discurso por la no diferencia de los homosexuales a las ideas comunes que marca la opinión pública. Otros críticos ven en la noción de orgullo una suerte de desprecio hacia la identidad de cada individuo, pues cada uno –incluso cada homosexual– vive su orientación sexual sin necesidad de identificarse con un estereotipo determinado y por tanto los que tienen una identidad gay deberían llevarlo más discretamente.
Estas corrientes críticas recalcan, además, que la exhibición del orgullo implica comportarse como los homosexuales estereotipados, denotados por su pluma y afeminamiento.

Message Personnel

Françoise Hardy: Message Personnel

Au bout du téléphone, il y a votre voix

Et il y a des mots que je ne dirai pas

Tous ces mots qui font peur quand ils ne font pas rire

Qui sont dans trop de films, de chansons et de livres

Je voudrais vous les dire

Et je voudrais les vivre

Je ne le ferai pas

Je veux, je ne peux pasJe suis seule à crever, et je sais où vous êtes

J'arrive, attendez-moi, nous allons nous connaître

Préparez votre temps, pour vous j'ai tout le mien

Je voudrais arriver, je reste, je me déteste

Je n'arriverai pas

Je veux, je ne peux pas

Je devrais vous parler

Je devrais arriver

Ou je devrais dormir

J'ai peur que tu sois sourd

J'ai peur que tu sois lâche

J'ai peur d'être indiscrète

Je ne peux pas vous dire que je t'aime peut-être

Mais si tu crois un jour que tu m'aimes

Ne crois pas que tes souvenirs me gênent

Et cours, cours jusqu'à perdre haleine

Viens me retrouver

Si tu crois un jour que tu m'aimes

Et si ce jour-là tu as de la peine

A trouver où tous ces chemins te mènent

Viens me retrouver

Si le dégoût de la vie vient en toi

Si la paresse de la vie

S'installe en toi

Pense à moi

Pense à moi

Mais si tu crois un jour que tu m'aimes

Ne le considère pas comme un problème

Et cours et cours jusqu'à perdre haleine

Viens me retrouver

Si tu crois un jour que tu m'aimes

N'attends pas un jour, pas une semaine

Car tu ne sais pas où la vie t'emmène

Viens me retrouver

Si le dégoût de la vie vient en toi

Si la paresse de la vie

S'installe en toi

Pense à moi

Pense à moi

Mais si tu...

¡¡No quiero sentirme las piernas!!

Las varices o várices (singular variz) son dilataciones venosas que se caracterizan por la incapacidad de establecer un retorno eficaz de la sangre al corazón. Las más habituales son las de los miembros inferiores.
Se producen por una alteración de las válvulas venosas, dispositivos situados dentro de la luz de la vena en forma de un doble nido de golondrina que permite el flujo unidireccional de la sangre en dirección al retorno cardíaco y, a su vez, impide el reflujo de esta a la periferia (reflujo venoso retrógrado). Las varices se pueden encontrar en otros sitios como el esófago (várices esofágicas), región anal (hemorroides) o en testículos (varicocele). Siempre son dilataciones venosas.
Factores que influyen en su desarrollo
Ante una propensión hereditaria, existen numerosas circunstancias que además favorecen el desarrollo de varices como son:
- La obesidad. Unas piernas de contextura gruesa requieren mayor aporte sanguíneo por parte de las arterias, que luego tiene que ser drenado por las venas, lo que favorece la sobrecarga de estas y el fallo precoz.
- El sedentarismo. La bomba impulsora del retorno venoso son la almohadilla plantar y los músculos de las piernas; como el sedentarismo no favorece la contracción muscular ni la puesta en funcionamiento de la almohadilla plantar, se provoca un mayor estancamiento de sangre y una mayor sobrecarga valvular, lo que facilita la aparición de las varices.
- Trabajos prolongados de pie. Al igual que en el caso del sedentarismo, hay poco ejercicio muscular y, además, el sistema de retorno debe trabajar siempre en contra de la gravedad.
- Los anticonceptivos. Provocan retención de líquidos y también favorecen, de forma específica, el fallo de las válvulas de las venas reticulares. Muchas mujeres notan cómo los cambios hormonales a lo largo del ciclo cambian la morfología de sus venas y muchas de ellas tienen claro que, coincidiendo con la toma de anticonceptivos, empezaron a desarrollar telangiectasias (arañitas superficiales).
Clínica
Estadío I: El sistema venoso superficial se dilata progresivamente, variando de un individuo a otro según unos factores como el ortostatismo, sedentarismo, obesidad...
Estadío II: Las varices, hasta ahora asintomáticas, empiezan a provocar molestias:
- Cansancio: Relacionado con el ortostatismo prolongado y el calor, sobre todo por la tarde. Cede caminando y con la elevación de las extremidades inferiores.
- Pesadez: Cede igual que el anterior.
- Dolor: De distinta localización. Especialmente a lo largo de los trayectos venosos (pantorrillas, región perimaleolar...). Puede ir desde una sensación de distensión hasta un dolor urente.
- Calambres: Son muy frecuentes, más en las noches y en la región gemelar. Obligan a levantarse de la cama y pasear.
- Prurito: Generalmente en la región perimaleolar y dorso del pie, zonas con más paquetes venosos. Cuando es muy importante obliga al rascado, que puede originar una sobreinfección, una diseminación eczematosa y, a veces, varicorragias.
- Edema: Es el signo de mayor importancia ya que representa el fracaso de los mecanismos de regulación del drenaje venoso, originando distrofias cutáneas e hipodermitis. En principio responde bien a la elevación de las extremidades inferiores, después se cronifica y no responde al tratamiento postural, por lo que no desaparece.
Estadío III: Situación de fracaso absoluto de los mecanismos de regulación del drenaje venoso, produciéndose la extravasaciónde hematíes al espacio intersticial. Se producen cambios en la coloración de la piel, que se vuelve parduzca por la hemosidesina. También se producen reacciones inflamatorias de la piel, lo que hace que aumenten más las distrofias cutáneas.
Estadío IV: Es la consecuencia final de las alteraciones anteriores, apareciendo ulceraciones dolorosas principalmente en la región perimaleolar interna. A veces se sobreinfectan y aparecen reacciones eczematosas amplias.
Tratamiento
Tratamiento quirúrgico: Tratar el síndrome varicoso y la isuficiencia de los cayados. El tratamiento clásico consiste en el Stripping de la vena safena más la extirpación de los paquetes varicosos existentes más la extirpación ligadura de los paquetes con venas perforantes o colaterales.
Tratamiento esclerosante: Consiste en la inyección de un esclerosante para que se necrose la vena. Se usa sólo para varículas y pequeñas varicosidades, nunca en varices tronculares.
Láser endovenoso.
Termocoagulación: Aplicación de calor en la vena para que se necrose. Sólo para varículas y pequeñas varicosidades.
Tratamiento médico: Para las molestias y varices asintomáticas. Se usan tónicos venosos.
Medidas fisiológicas: Como evitar el ortostatismo y sedentarismo, control de la obesidad y retención de líquidos, aplicación de medidas de descarga (medias elásticas y elevación de extremidades inferiores).
Complicaciones
Varicorragia: Hemorragia de una vena varicosa al exterior porque se rompe la piel dando lugar a una hemorragia externa, o al tejido celular subcutáneo dando lugar a equimosis o hematoma.
Varicoflebitis: Inflamación de una vena varicosa. Se manifiesta por dolor, enrojecimiento y palpación de un cordón duro en la zona afectada.
Trastornos tróficos cutáneos
Varicotrombosis: Trombosis de las venas varicosas.

Demasiado cansado para poner nada.

Mata Hari III

Una tesis muy seguida se basa en que los alemanes, al decidir que este personaje les resultaba molesto, prepararon la muerte a manos del propio enemigo, tendiendo la trampa al contraespionaje francés para que asociaran a Mata Hari como un agente alemán. La jugada era perfecta. Al enviar los alemanes un mensaje comprometedor y cifrado con una clave, de la que tenían constancia que sus enemigos ya disponían del método de descifrado, pero sabiendo que estos desconocían el sobreaviso alemán sobre este hecho, provocarían, como así sucedió, que las autoridades de París creyeran sin reparos en la veracidad de toda la información interceptada, por pensar que los alemanes la habían enviado confiados, cuando en realidad, lo habían realizado intencionadamente.
Hay que mencionar el nuevo escenario de guerra de inteligencia que suscitó este conflicto mundial. Numerosos mensajes eran enviados para confundir sobre las verdaderas intenciones del enemigo y movimiento de tropas. La lucha por conseguir claves y estar al tanto del cambio de éstas, provocó también auténticos quebraderos de cabeza. Este envenenado radio-telegrama fue captado en la capital francesa por la antena de radio dispuesta en la Torre Eiffel y sirvió como principal prueba de la culpabilidad de Mata Hari.
El mensaje hablaba de un agente alemán, el H21, que iría a París y que extraería cierta cantidad de dinero de un banco. Las fechas y el acto, aunque el dinero nunca le fue desembolsado y formaba parte del pago de honorarios por sus servicios a Francia, coincidieron en la persona de Mata Hari que volvía de la capital de España. El contenido del mensaje coincidía con los hechos, pero la incriminación de que ciertamente fuese un agente alemán, no.
Chivo expiatorio
Mata Hari que, bajo condiciones penosas, había sido encarcelada durante meses antes de su fusilamiento, tuvo ciertas contradicciones en los diferentes interrogatorios a los que fue sometida (era una persona acostumbrada a inventar su propia vida).
Según sus estudiosos, sirvió de chivo expiatorio ante la opinión pública por los fracasos de Francia en el frente de guerra, con una mezcla de rencor moral subliminal ante su vida fácil y licenciosa.
Es sabido que cuando fue apresada, requirió el que le concedieran tiempo para asearse y que llegó a mostrarse desnuda ante los ojos de sus captores, con la excusa de ofrecerles bombones en un casco prusiano que un general alemán le había regalado años atrás. Este atrevimiento y muestra de contactos con amantes enemigos, en plena época de guerra, muestran a Mata Hari con la actitud propia del mito en vida que representaba, y con la seguridad de que sus contactos en la altas esferas la convertían en intocable. Todavía no era consciente del principio del fin y del comienzo de la negación por todos. Estos hechos, entre otros, constan en el acta del juicio que no fue revelado hasta bien entrada la década de los 50 del siglo pasado.
La acusación de haber sido la causante de la muerte de miles de vidas y ajusticiada en virtud de ello, puede ser tomada como una acción de marketing político propia de tiempos difíciles, en un momento donde era habitual que se ejecutaran a cientos de jóvenes franceses en el frente, por cuestiones como traición y sobre todo, deserción. La batallas con cifras de medio millón de muertos eran habituales, donde quien alcanzaba la victoria, había tenido un porcentaje sólo algo menor. Aquellos conflictos que elevaron a su máxima expresión la categoría de carnicería humana, y que inundaban las trincheras con restos de cuerpos humanos tras la sucesiva enésima explosión, necesitaban de soluciones expeditivas ante cualquier atisbo de culpabilidad.
Uno de sus biógrafos incide en que su endiosamiento, conocedora del mito vivo que representaba en su tiempo, y la limitada repercusión dramática y directa de la guerra en la capital parisina, creó una actitud psicológica tan poco consciente, como para no haberse dado cuenta de las consecuencias de prestarse a la lluvia de intereses que esta clase de juegos peligrosos conllevan. Siempre habría una mano amiga entre sus amantes, muchos de ellos altos cargos políticos, que la ayudaría.
Herencia
Mata Hari es hoy por hoy, un leyenda que curiosamente representa el paradigma del espionaje cuando en realidad es su antítesis. Fue parodiada hasta la saciedad después de su muerte como efecto de la misma propaganda que su fusilamiento conllevaba. Muchos de los rasgos de la imagen general que la sociedad actual tiene de este personaje, surgen en esos momentos. Fue amada por muchos y en los momentos fatales, repudiada y negada por todos.
Aun así, sigue siendo un personaje descrito con pinceladas de leyenda. A pesar de la distancia en el tiempo, pocos son los acercamientos a su persona que dibujan claramente un ser humano, preso de su destino, que intentó olvidar sus propios fantasmas y tragedias personales con un personaje ficticio que en javanés significa: "Ojo del Amanecer". Un personaje que optó por la huida hacia adelante de la Dolce Vita, al igual que el decepcionado personaje de Mastroianni, en un intento de ocultarse a sí misma la evidencia del abismo de quien ha asistido al espectáculo de la miseria humana. Mata Hari murió a los 41 años.

Cosas que Diría con Sólo Mirarla

En el mismo barrio de Los Ángeles, el Valle de San Fernando, un grupo de mujeres está reordenando sus vidas. Una doctora sueña con intimar con un hombre nuevo. Una solitaria detective de policía busca pistas sobre una tragedia junto a su hermana ciega. Una madre soltera se siente profundamente atraída por un nuevo y diferente vecino. Una directora de banco descubre que está embarazada después de una historia con un hombre casado, mientras una pareja, que lucha contra una enfermedad irreversible, vuelve sobre los pasos de su amor. Mención especial para Cameron Diaz, que demuestra sobradamente que no sólo sirve para trabajar la comedia.

Dirección: Rodrigo García.

Con: Glenn Close, Cameron Diaz, Calista Flockhart, Amy Brenneman, Holly Hunter, Valeria Golino, Kathy Baker.

Brad Pitt

Brad Pitt (18 de diciembre de 1963) es un actor estadounidense. Nació con el nombre de William Bradley Pitt en Shawnee, en el estado de Oklahoma, y se crió en Springfield, en Missouri.
Ex-marido de la actriz Jennifer Aniston, con quién se casó en el año 2000 y a quien regaló un yate que Richard Burton regaló a Elizabeth Taylor. Se divorció en el 2005. Actualmente vive con Angelina Jolie. A ambos se les dio el nombre de la pareja "Brangelina". Brad les dió su apellido a los hijos adoptivos de Jolie en el 2006, Maddox Chivan Jolie-Pitt y Zahara Marley Jolie-Pitt. Ambos tuvieron su primera hija biologica el 27 de mayo de 2006, a quien llamaron Shiloh Nouvel Jolie-Pitt. La pareja ha comentado en entrevistas que planea tener entre 7 y 13 hijos. Actualmente viven en Nueva Orleands .
Pax es el último hijo que Brad y Angelina han adoptado. Angelina viajo junto a Maddox a Vietnam para recogerlo.
Zahara es su unica hija adoptada, ella es de Africa y su madre murió de sida, aunque sus padres aseguran que ella no tiene ningún signo de la enfermedad.

Brad Pitt comenzó a trabajar en empleos pequeños como mudanzero, y sus inicios en el cine fueron haciendo papeles de extra. Fue nominado al Oscar como mejor actor de reparto por su papel en "Doce Monos", película por la que consiguió un Globo de Oro.

Pizza

La pizza (Voz it.) es una torta plana de trigo con queso mozzarella, salsa de tomate y otros ingredientes, cocida al horno, típica de la cocina napolitana. Tiene marca patentada denominada Specialità Tradizionale Garantita (STG; en español: «Especialidad Tradicional Garantizada»).

Etimología
Según el Nuovo Dizionario Etimologico della Lingua Italiana, de Zanichelli, la palabra "pizza", que se utilizaba en el 997 en latín medieval de la ciudad de Gaeta y posteriormente fue hallada en el pueblo de Penne D'Abruzzo en el 1195, procede de Alemania. En el antiguo alemán bizzopizzo (Bissen en el idioma alemán actual) significaba mordisco, trozo de pan. En el siglo XII pizzo se convierte en pizza e indica "un pequeño pan redondo y tierno", típico de los pueblos lombardos.
Sin embargo, los panes planos son una tradición por todo el Mediterráneo. Quizá de antiguo origen Persa, este pan fue introducido en la Magna Grecia (Italia meridional) por los primeros colonos griegos. En el siglo III aC, la primera historia de Roma, escrita por Catón el Viejo, menciona una «masa redonda aderezada con aceite de oliva, hierbas y miel, horneada sobre piedras». Se han encontrado posteriores evidencias que datan del 79 dC en los restos de Pompeya. Las excavaciones arqueológicas han sacado a la luz tiendas con una gran similitud a una pizzería moderna.
Ingredientes
En su forma básica, una pizza es un pan plano, generalmente de forma circular, cocinado en un horno con fuego de leña unos 2 – 3 minutos y cubierto por diversos ingredientes. Los básicos para preparar la Pizza Margarita son: queso mozzarella, salsa de tomate, aceite de oliva y albahaca. Se pueden emplear otros ingredientes como salami, jamón, pimientos, aceitunas, cebollas, champiñones y anchoas. La pizza se puede comer caliente (generalmente en el almuerzo o la cena) o fría (generalmente en un picnic). También se puede servir con café.
Servir
La forma tradicional de servirla es en porciones triangulares separadas con un cortador de pizza especial, las porciones son generalmente de un sexto o un octavo del tamaño de la pizza completa. Es típico comerla sosteniéndola con la mano por su borde posterior, el cual forma una especie de engrosamiento redondeado donde no llegan los ingredientes.
En algunos lugares de Europa la pizza se sirve sin cortar en porciones, así los comensales pueden dividirla a su gusto. Aunque no es una manera popular, también se suele arrollar la porción en forma de taco para prevenir quemarse con los ingredientes calientes en su parte superior.
En la mayoría de los países desarrollados las pizzas se venden en supermercados como alimento congelado. Se ha utilizado toda clase de tecnología alimentaria para crear sabrosas pizzas congeladas. Los principales obstáculos han sido evitar que la salsa se mezcle con la masa y producir una corteza que se pueda congelar y recalentar posteriormente sin quedar rígida. Tradicionalmente, la masa está prehorneada y el resto de los ingredientes han sido precocinados aunque, últimamente, han comenzado a aparecer pizzas con todos los ingredientes crudos.
También últimamente han comenzado a popularizarse en varios países máquinas expendedoras automáticas que entregan la pizza recién horneada a cambio de unas monedas.
Gastronomías
La pizza se ha convertido en una comida rápida internacional, ya que los ingredientes se pueden adaptar a los gustos locales. Las pizzas con ingredientes «no tradicionales» se conocen en Estados Unidos como «pizza de gourmet» o estilo California. La Hawaiana es un invento estadounidense, y generalmente consiste en una base de queso y tomate con jamón (a veces tocino canadiense) cubierta de rodajas de piña. Silvio Ardizzone fue el primer cocinero que inventó la pizza con borde relleno, que consiste en una base tradicional pero con el borde de la base relleno con queso o con cualquier tipo de ingrediente.
Gastronomía de Argentina
Desde fines del XIX las pizzas han tomado «carta de ciudadanía» en el área rioplatense y luego en la mayor parte del Cono Sur por esto resulta problemático y arbitrario que Italia muy recientemente haya patentado a la pizza en general.
En la Argentina existen tres tipos de masa: a la piedra (fina y crocante), de molde (muy leudada de hasta 2 cm de altura) y la media masa, que es la que se vende en supermercados como prepizza, para ser completada en el hogar con los ingredientes deseados. Entre las pizzas típicas de la Argentina se cuentan la «fugazzeta», que sería una fugazza (palabra derivada de «fugassa», o sea, focaccia en genovés) con queso muzzarela o musarela (como se denomina a la mozzarella en este país) y rodajas de cebolla. En la ciudad argentina de Rosario, desde hace algunos años se ha desarrollado una variedad local: la pizza a la parrilla, que en vez de tener forma redonda es alargada. Esta pizza se cocina en las típicas parrillas argentinas donde se hace el asado, lo que le da un sabor particular. La variedad de pizzas argentinas es bastante amplia. Pueden mencionarse entre otras la pizza por metro, la pizza de cancha (sólo con salsa, sin queso), la pizza al tacho, la ya citada pizza a la piedra, la pizza con palmitos etc. Es frecuente en Argentina que las porciones triangulares de pizza se consuman junto a una porción de fainá y existe un combo tradicional: el moscato, pizza y fainá, es decir la porción de pizza y la porción de fainá acompañadas por el dulzón vino moscato.
En líneas generales la pizza argentina es más semejante al calzone, siendo las preparaciones preferidas de los argentinos la pizza con queso, tomate, jamón cocido, aceituna y morrones y rociada con aceite de oliva, aunque la pizza más difundida —por su coste y preparación— es la realizada con una cubierta de salsa de tomate, sobre ésta queso (muzarela o en su defecto un queso blando), algunas aceitunas verdes y un adobo constituido por orégano, pimentón, pimienta, etc.. Una pizza más económica pero menos solicitada es la fugazza, preparada sólo con cebolla o con cebolla y salsa de tomate.
Gastronomía de España
En España la pizza es un producto muy consumido, ya sean en distintos restaurantes, pizzerías, a domicilio o solo entre amigos (festejar, beber, bailar, compartir, etc). Se da mucho la costumbre de pedir pizzas a domicilio, siempre se ven por la ciudad las pequeñas motocicletas que las reparten.
En los restaurantes, no es difícil encontrar distintas variedades de pizzas en las que se utilizan tanto productos locales como productos importados. Las pizzas de mariscos son consumidas, estas contienen entre sus ingredientes machas, choritos (mejillones), ostiones (vieiras), camarones (gambas), piúre, etc. Otras que nunca han pasado de moda son las pizzas de salsa de tomate en su base, queso, jamón, chorizo o salame (pepperoni), tomate y orégano. Existen también las pizzas vegetarianas con tomate, choclo (maíz), palmitos, espárragos, pimiento o pimentón, cebollín, etc. Las pizzas con bordes rellenos también causaron furor en su época, también se suelen encontrar puestos en que se venden mitades de pizzas con ingredientes a elección enrolladas. En España es muy importante la calidad de la masa, en algunas ocasiones los distintos tipos de masa son las protagonistas. Se suelen consumir la pizza a la piedra, la masa media, la pizza tradicional, la pizza con borde relleno, la pizza enrollada llamada algunas veces kebab por la similitud con este, pan pizza, etc.
Como último detalle, cabe considerar la proliferación de pizzerias que este último tiempo se han dedicado al "servicio a domicilio", despachando gran variedad de pizzas con gran agilidad y dando muestras inequívocas de que la tradicional pizza ya es parte de la cultura de muchos paises que la han adoptado como parte de su propia cultura, en este caso, su empresa millonaria "Telepizza".
Gastronomía de Estados Unidos
La base de una pizza se puede extender de dos formas: como una delgada lámina de pan (estilo romano) o una gruesa (estilo napolitano). En Chicago, la llamada «Pizza estilo Chicago», contiene una corteza o costra, que forma una especie de plato con los bordes de la base del pan, colocando los ingredientes en su interior en orden inverso: la costra, el queso, el relleno (De queso) y por último la salsa.
Gastronomía de Escocia
En los puestos escoceses de «Fish and Chips» es posible comprar una «super pizza», que consiste en una porción de patatas fritas y una pizza congelada que ha sido frita, en lugar de horneada. Aunque su valor nutritivo es altamente dudoso, sin duda es una comida muy popular en ese país.
Gastronomía de Brasil
La ciudad de São Paulo es reconocida como la ciudad que más consume pizza en el mundo. Las pizzas tienen los más diversos sabores, como "Portuguesa", "Pollo con Choclo", "Lombo al creme" y bordas rellenas con queso.
Gastronomía de México
En México, se han creado también variantes a la pizza como la pizza "mexicana" que además de los ingredientes básicos (queso y en este caso carne molida) también se le agrega chile jalapeño y algunas veces aguacate. Se consume en cualquier ciudad importante, pero no se acostumbra en zonas rurales. La Ciudad de México cuenta con diversas pizzerias tanto multinacionales como pequeños establecimientos. No hay colonia, fuese una zona exclusiva o una zona de bajos recursos, que no cuente con una pizzería cerca.
Salud
La pizza tradicional resulta una pieza útil para el organismo, con ingredientes y complementos naturales, como la cebolla, que facilita la digestión, el champiñón, o el propio tomate, aportando fibra e hidratos de carbono por la complejidad de la propia masa, de «pan», calentada en un horno de leña. A efectos saludables se recomienda si se consume con moderación, resultando preferible la tradicional.

The Whitest Boy Alive

The Whitest Boy Alive es un grupo musical con base en Berlín. La banda se compone del Erlend Øye, también componente de Kings of Convenience como guitarrista y cantante , el bajista Marcin Öz, el baterista Sebastan Maschat y Daniel Nentwig en el piano Rhodes y sintetizadores Crumar. Empezaron como un proyecto de música electrónica en Berlín en el 2003, pero se han desarrollado desde entonces como una banda sin elementos programados. Su álbum debut Dreams salió a la venta el 21 de Junio de 2006. Tenían prevista una gira por Latinoamérica a principios de 2007, pero desconozco si la están haciendo. Os recomiendo sus canciones Above you, Five Minutes y Promise less or do more.

El Fary ha muerto

Jose Luis Cantero, (nacido el 20 de agosto de 1937, en Madrid, fallecido el 19 de junio de 2007), conocido profesionalmente como El Fary, es un actor y cantante español. José Luis Cantero nació en una familia humilde, venida de Buenache de Alarcón (Cuenca), en el barrio de Las Ventas en Madrid, cerca de la plaza de Toros. De niño solía faltar a la escuela, prefiriendo pasar el tiempo imitando a su ídolo, el cantante de copla Rafael Farina. Fue de Farina que El Fary tomó su nombre.
Antes de tener éxito, El Fary trabajó como jardinero y taxista para reunir el dinero que le permitió grabar sus primeras canciones. Una vez grabados y editados los discos, él mismo los vendía en el Rastro de Madrid. En esa época también participaba en competiciones de cantantes en la radio y actuaba en fiestas locales. Fue a partir de los 30 que el Fary empezó a ganar dinero como cantante cuando fue llamado a Córdoba para sustituir a otro cantante. Más tarde, el legendario Antonio Molina lo contrató para una gira de dos meses.
En los años 1970 la copla cayó en desgracia con el público español, pero eso no desanimó a El Fary y hacia finales de la década estaba grabando canciones más poperas que subieron a las listas de éxitos españolas.
En los años 1990 El Fary consiguió el éxito en en mundo de la televisión, cuando protagonizó la serie Menudo es mi padre en el papel de un taxista. El papel se hizo a medida para él, e incluso el título de la serie era un juego de palabras con la estatura de El Fary.
Durante esta época El Fary estuvo sujeto a especulaciones y rumores sobre la drogadicción de su hijo y el maltrato de su mujer. A pesar de que la publicidad sensacionalista de su vida privada pudo resultar desagradable, lo mantuvo en la consciencia del público durante bastante tiempo.
Hacia el fin de la década su carrera se vio de nuevo impulsada cuando el director de cine Santiago Segura estrenó su comedia Torrente: El brazo tonto de la ley. El protagonista, José Luis Torrente (papel realizado por el mismo Santiago Segura), es un policía maleducado, racista, machista y corrupto que es fan de El Fary. La película contenía una canción de El Fary especialmente grabada y que se titulaba Apatrullando la ciudad. Tanto la canción como la película fueron un éxito, que llevó a grabar dos secuelas, de las cuales Torrente 2: Misión en Marbella. En 2005 El Fary realizó una pequeña intervención en Torrente 3: El Protector, la tercera entrega de la serie, interpretándose a sí mismo. Además, se realizó una pieza de merchandising única: el Carrofary, una pequeña figura de goma del cantante diseñada para ser colgada del espejo retrovisor del coche.
Hoy día 19 de Junio de 2007, el Fary ha fallecido de un cáncer de pulmón. La noticia la proporcionó Ana Rosa Quintana en su programa en Telecinco.

Mata Hari II

En 1917, siete meses antes del final de la "Gran Guerra", fue sometida a juicio en Francia acusada de espionaje, de ser una agente doble para Alemania y de haber sido la causa de la muerte de miles de soldados. Fue declarada culpable sin pruebas concluyentes y basadas en hipótesis no probadas que hoy en día (principios del siglo XXI) no se sostendrían en un juicio moderno, de hecho, una asociación de su ciudad natal al Ministerio de Justicia francés una revisión póstuma del caso, pero esta petición no fue atendida.
Fue ejecutada por el pelotón de fusilamiento el 15 de octubre de 1917. La leyenda sostiene que la escuadra tuvo que ser vendada para no sucumbir a sus encantos, sin embargo, son probados los hechos de que lanzó un beso de despedida a sus ejecutores y que, de los 12 soldados que constituyeron el pelotón de fusilamiento, sólo acertaron curiosamente 4 disparos, uno de ellos en el corazón que le causó la muerte instantánea. El oficial a cargo, como así se disponía en estos casos, ultimó el acto innecesariamente con un disparo de gracia en la sien. La noticia recorrió el mundo. Hay incluso narración periodística que detalla este dramático momento describiendo la expresión de su rostro, forma de caída y disposición final del cuerpo en el suelo. Una fotografía perteneciente a una película fechada en 1920 muestra la escena, con absoluto realismo, de los momentos previos a su ejecución, justo enfrente del pelotón de fusilamiento, cuando el oficial está leyendo los cargos.
Su cuerpo, que no fue enterrado, se empleó para el aprendizaje de anatomía de los estudiantes de medicina, como era precepto para los considerados criminales y ajusticiados en aquella época. Su cabeza embalsamada, que tenía el pelo teñido de rojo, como atestiguan quienes la vieron, permaneció en el Museo de Criminales de Francia hasta que en 1958, desapareció seguramente robada por un admirador.

Polémica sobre su condena
"¿Una ramera?, ¡Sí!, pero una traidora, ¡Jamás!" es una frase que se le atribuye a Mata Hari durante un juicio que se transformó en sumarísimo con carga moral.
El joven oficial ruso de 23 años del que estaba enamorada, y por el que aceptó el encargo de espiar para Francia al embajador alemán en Madrid por un millón de francos de la época (el joven fue herido en combate en un ojo y necesitaba cuidados), habló de ella en términos de "mujer aventurera" una vez que supo de su encarcelamiento. Margaretha acudió a las autoridades francesas, para conseguir un visado especial para el tránsito por el territorio en guerra que era necesario para acudir donde estaba ingresado. Ese momento había sido aprovechado para proponerle trabajar para el gobierno de la República en asuntos tan delicados.
Este desprecio de "por quien hubiera cruzado el fuego" según Mata Hari, entre otros sinsabores, como el envenenamiento de su pequeño, la ausencia de su hija y una dura vida sin apenas ingresos que llevó con su tía antes de lograr la fama en París, ayudaron a Margaretha en la consecución de la siempre difícil entereza o quizás resignación, de aceptar su propia muerte con peculiar valentía ante lo inevitable. No obstante, hasta pocas horas antes del fusilamiento, tuvo la esperanza de que el presidente de la República le concediera el indulto. Cuando le fue denegado y se procedió acto seguido al fusilamiento, todavía no podía creer lo que iba a suceder aquel amanecer del 15 de octubre, con la mente todavía ausente por los relajantes que solía tomar para conciliar el sueño. Sin embargo, con la ayuda seguramente de las numerosas charlas que había sostenido previamente con la religiosa que le asistió cierto tiempo, y la aceptación progresiva de que podría suceder lo peor, hicieron que sus últimos actos fueran acordes al mito que representaba para sus contemporáneos. En momentos como esos, no es posible fingir una artificial rectitud o valentía. Margaretha Geertruida Zelle, siempre proclamó insistentemente su inocencia, hasta el último instante.
Hoy por hoy, la tesis más extendida sobre el caso Mata Hari es que, aunque reveló algunos datos sobre ciertos movimientos alemanes sin importancia, como el desembarco nocturno de algunos oficiales del Kaiser en Marruecos, y la insustancial comunicación al enemigo de movimientos de tropas francesas tomadas de la prensa de París, estos fueron siempre irrelevantes debido a la nula preparación de Mata Hari como espía, aunque llegó a ser acusada por Francia de haber sido entrenada en Holanda en una escuela para tal fin. Mata Hari era más bien una cortesana en aquellos momentos, que aceptó encargos de esta índole con tal de poder seguir con su alto ritmo de vida y asistir, en territorio de guerra, a su joven amado herido en combate. Quienes han estudiado este personaje dicen que en realidad, se tomó esta labor como un juego, no siendo plenamente consciente de que el mundo ya no era el que había conocido antes del fatal año de 1914. La guerra lo había cambiado todo.

Maldita Nelly...

"Gracias" a la melancólica canción "All Good Things" de Nelly Furtado, hoy he vuelto a divagar. Esta vez sobre la razón que lleva. "Flames to dust, lovers to friends". ¿Por qué todo lo bueno termina? ¿Porque lo bueno si breve, dos veces bueno? Quizás deberíamos sacar a Karina de su "Baúl de los Recuerdos" y rescatar una frase de esa misma canción suya: "cualquier tiempo pasado nos parece mejor". Y es que lo que echas de menos, te parece maravilloso, y al parecerte maravilloso, nunca lo dejas ir para empezar a echarlo de más. Ese recuerdo tan bonito se convierte por desgracia en tu fuente de alimentación; digo por desgracia porque uno no puede vivir de un recuerdo, ya que no es algo sólido, que puedas tocar, es algo que se va esfumando. ¿Y qué haces cuando se esfuma? Volver a darle forma, hasta que tus neuronas acaben borrachas de tanta fantasía y de tanta idealización. Con esto señores, les digo que no todo lo bueno se acaba, y que no todo lo que se acaba es bueno. He dicho.

Six Feet Under

A Dos Metros bajo Tierra es una serie de televisión estadounidense sobre una familia que regenta una empresa funeraria. La serie completa consta de 63 episodios de unos 42 minutos cada uno. Fue creada por Alan Ball y emitida originalmente entre el 3 de julio de 2001 y el 21 de agosto de 2005 en la cadena HBO.

Narra la vida cotidiana de la familia Fisher, que posee una empresa de pompas fúnebres en Los Ángeles, Fisher & Sons, Fisher & Díaz. Lejos de ser morbosa, la serie aborda, a veces con tono de humor, los problemas de la sociedad occidental actual.
Su peculiar estructura narrativa se caracteriza por el fallecimiento de un personaje al comienzo de cada espisodio, durante cuyo funeral en el domicilio de los protagonistas se desarrolla la trama principal, con la que el fallecido tendrá más o menos relación. Excepcionalmente algunos capítulos no siguen esta estructura.
La serie se sirve de diversos recursos tales como los flashbacks, los sueños, fantasías, que aporten un toque surrealista, que sin embargo no desentonan en la dinámica general de la serie, la cual combina perfectamente momentos de hilarante comedia con escenas de un profundo dramatismo.

Aquí os dejo una gran reflexión de la primera temporada:

"Cuando un niño pierde a sus padres, le llaman huérfano. Cuando un hombre o una mujer pierde a su cónyuge, le llaman viudo o viuda. Pero, ¿qué nombre recibe un padre cuando pierde a su hijo? Supongo que al ser una cosa tan terrible, nadie se ha atrevido a ponerle un nombre"

Madrid - Belgrado

Mi gran amiga Isabel Subires creía que no estaba lo suficientemente lejos de mi viviendo en Madrid, por lo que ha decidido irse a Belgrado. Sí, Belgrado, la de ahí al lado. A ver cómo le sale esta nueva aventura a la señorita... Aquí os dejo algo interesante que he leído sobre esta ciudad. ¡No todo allí es guerra!

Belgrado tiene la reputación de una ciudad con una vida nocturna vibrante, con sus numerosos bares, restaurantes, discotecas y bares musicales que se quedan abiertos hasta la madrugada, y que están situados en toda la ciudad. Aparte del centro, la zona más característica de la vida nocturna de Belgrado son las "barcazas" (serbio: splavovi) - discotecas, bares y restaurantes alojados en los barcos anclados a lo largo de las orillas de Sava y Danubio.
Muchos visitantes de fin de semana, especialmente de Bosnia y Herzegovina, Croacia y Eslovenia, consideran a Belgrado una ciudad más metrópolis que sus propias capitales, dado que en Belgrado encuentran, como dicen, el ambiente amistoso, estupendos bares y discotecas, copas baratas y ausencia de las dificultades lingüísticas, así como de las restricciones legislativas de la vida nocturna.
Entre los clubes alternativos, destaca desde hace mucho tiempo, el Academija, el club de los estudiantes de artes, que se encuentra en el edificio de la Facultad de Bellas Artes en la calle Knez Mihajlova, y el KST (serbio: Klub Studenata Tehnike), el club de los estudiantes de ingeniería eléctrica, que se encuentra en el sótano del edificio de la misma facultad. Uno de los lugares más famosos entre los eventos culturales alternativos de la ciudad, es el SKC - Studentski kulturni centar (Centro cultural estudiantil), ubicado al lado del rascacielos más alto de Belgrado, y uno de los símbolos de la ciudad, la torre Beograđanka. SKC es el lugar donde tienen lugar muchos conciertos de grupos extranjeros, pero también exposiciones de arte, debates públicos y discusiones.
Otro tipo de ocio, un poco más tradicional, acompañado por la música tradicional típica de los núcleos urbanos del norte de Serbia, la llamada "starogradska muzika" (lo que más o menos significaría la música antigua urbana) puede encontrarse en "Skadarlija", la parte antigua de la ciudad, donde se juntaban los poetas y artistas del siglo XIX y que por aquel entonces fue un barrio bohemio. Toda la calle central, Skadar, conserva el mismo aspecto que tenia en el siglo XIX, junto con las aceras de piedra y las casas de la época. Allí se pueden encontrar también los restaurantes más antiguos y tradicionales de la ciudad, llamados "kafana", donde se pueden degustar los diferentes platos típicos de la gastronomía serbia. Una de las "kafanas" más antiguas de la ciudad, que todavía guarda el ambiente de los tiempos bohemios de Skadarlija, es Znak pitanja. En la misma calle, también se encuentra el edificio de la fábrica de cerveza más antigua de Belgrado, fundada en la primera mitad del siglo XIX.

Goodbye my lover

James Blunt: Goodbye my lover

Did I disappoint you or let you down?

Should I be feeling guilty or let the judges frown?

'Cause I saw the end before we'd begun

Yes I saw you were blinded and I knew I had won

So I took what's mine by eternal right

Took your soul out into the night

It may be over but it won't stop there

I am here for you if you'd only care

You touched my heart you touched my soul

You changed my life and all my goals

And love is blind and that I knew when

My heart was blinded by you

I've kissed your lips and held your head

Shared your dreams and shared your bed

I know you well, I know your smell

I've been addicted to you

Goodbye my lover

Goodbye my friend

You have been the one

You have been the one for me

I am a dreamer but when I wake

You can't break my spirit - it's my dreams you take

And as you move on, remember me

Remember us and all we used to be

I've seen you cry, I've seen you smile

I've watched you sleeping for a while

I'd be the father of your child

I'd spend a lifetime with you

I know your fears and you know mine

We've had our doubts but now we're fine

And I love you, I swear that's true

I cannot live without you

Goodbye my lover

Goodbye my friend

You have been the one

You have been the one for me

And I still hold your hand in mine

In mine when I'm asleep

And I will bear my soul in time

When I'm kneeling at your feet

Goodbye my lover

Goodbye my friend

You have been the one

You have been the one for me

I'm so hollow, baby, I'm so hollow

I'm so, I'm so, I'm so hollow

Citroën DS

Situado siempre entre los cuatro primeros entre las diferentes votaciones de coche del siglo (este honor lo comparte con el escarabajo, ford t y 911), el Citroën DS ha sido junto con 2 cv y tracction avant los tres Citroën más emblemáticos del siglo XX. Años antes de su lanzamiento el DS fue un coche muy esperado y sobre el que se especuló de forma intensiva. Para su diseño, los ingenieros tenían carta libre, el objetivo era crear la mejor berlina del momento. El modelo al que debía sustituir, el traction avant (primer coche tracción delantera y chasis monocasco de gran serie), obligaba a crear otro mito del automóvil. La expectación creada, fue del todo satisfecha con su presentación en 1955 en el salón de parís. Al final de la primera jornada de salón se llegó a las 12.000 peticiones de compra. No era para menos, el DS, con tracción delantera, motor de cuatro cilindros en línea de 1,911 cc, 70 hp y caja de cambios de cuatro velocidades semiautomática, alcanzaba los 140 km/h y consumía diez litros por cada cien kilómetros. Pero su principal novedad era la incorporación de la suspensión hidroneumática con corrector automático de altura. Todos los mecanismos importantes eran asistidos: caja de cambios, embrague, dirección, frenos (delanteros de disco, por primera vez en el mundo de un vehículo de gran serie), dos circuitos de frenos independientes, repartidor automático de la intensidad de frenado en función de la carga, etc. El modelo de Citroën, con chasis de plataforma integrada, con elementos desmontables y radiador totalmente carenado, inició una nueva era en la historia del automóvil.

Las Dos Caras de la Verdad

Para presumir de ser sincero, digo yo, que el primer requisito a cumplir es serlo, aunque bien sabemos que hay personitas que aseguran ser lo más transparente de este mundo cuando son más opacos, siniestros y oscuros que la mismísima innombrable (I.P.). Estas personas tienen la falsedad tan arraigada en sus almas, que terminan confundiéndola con cualquier otra virtud que a ellos les plazca. Supongo que todos estamos de acuerdo en que una "mentirijilla piadosa" nunca está de más en ciertos momentos. Yo al menos lo pienso así. Pienso que estos "Sres. Sinceros" que se jactan de decirlo todo a la cara (con más o menos educación), podrían también guardarse en el forro algunos comentarios antes de que éstos se conviertan en un mero y poco elegante pildorazo. ¿Nadie le ha dicho a una amiga que está guapísima con su nuevo (y horrendo) look? ¿Nunca le habéis dicho a vuestra pareja que su cantante favorita/o os "encanta" (¬¬')? Es cuestión de tacto, no de sinceridad, y estas mentiras son tan tontas y tienen tan poco peso que ni siquiera creo que se merezcan estar dentro del círculo vicioso que es la falsedad. En cambio, sí se merece un lugar dentro del círculo aquellas personas que ocultan su verdadera cara, que de frente a la galería actuan como si de un teatro se tratase su vida, y que con más o menos inteligencia esconden sus dobleces. A estas personas dedico las siguientes espléndidas frases: "para poder mentir hay que tener muy buena memoria" y "tener la conciencia tranquila es síntoma de mala memoria". ¿Qué contradicción, no? Así son ellos, contradictorios. Además de opacos, siniestros y oscuros... ¡Ah! Y recordad, la verdad está ahí fuera. He dicho.

Me gustaría poder hacerte feliz

Elefantes & Marilia: Me gustaría poder hacerte feliz

No hay parking en el cielo ni hay ascensor

sólo queda un deseo y un solo error

En algún lugar debe haber algo para ti

que no tengas ya

como aprender a entender

Ven a ver la calle grande

mira a los niños jugar

el diablo come aparte en su plato de cristal

En algún lugar debe haber algo para ti

que no tengas ya

como aprender a ver

Que a mi me gustaría poder hacerte feliz

coger tus sueños y llevárselos al mar

O echarlos a volar y verte sonreír

La próxima secuencia es tuya

Tu eres la actriz principal

Y las demás personitas somos tan sólo

figurantes de metálico metal

En algún lugar debe haber algo para ti

que no tengas ya

como aprender a ver

Que a mi me gustaría poder hacerte feliz

coger tus sueños y llevárselos al mar

O echarlos a volar y verte sonreír

Que a mi me gustaría poder hacerte feliz

coger tus sueños y dejarlos respirar

sin nada que temer

como respiras tu

cuando haces entender que quieres sonreír

Mata Hari I

Margaretha Geertruida Zelle (Leeuwarden, Países Bajos, 7 de agosto de 1876 - 15 de octubre de 1917), fue una famosa bailarina exótica y de striptease, condenada a muerte por espionaje durante la I Guerra Mundial.

Su padre era un sombrerero y su madre, de ascendencia javanesa (los Países Bajos tenían Java como posesión colonial), tuvo dos hijos y uno de ellos murió envenenado. Al morir la madre joven, su padre suplió la ausencia materna con excesivos cuidados hacia una joven que muy pronto destacó por su belleza.
Se casó a los 18 años, tras mantener una breve correspondencia con un militar que no conocía, mucho mayor que ella y que había puesto un anuncio en un periódico. Desde niña, los uniformes militares habían suscitado en ella una especial atracción. Tuvo dos hijos, siendo el varón envenenado presuntamente en venganza por el trato dado por su marido a un sirviente nativo; una cuestión acaecida en su estancia de casada en Java, donde había sido destinado su esposo. La muerte de este hijo supuso un duro golpe para la familia, que no fue capaz de superarlo. El marido buscó amparo en la bebida y empezó a frecuentar poco el hogar. Se dice que esta soledad llevó a Mata Hari a sus primeros contactos con la cultura javanesa y con las técnicas amatorias orientales, que le proporcionarían años más tarde fama como una cortesana que llegaba a cobrar por velada 1000 francos de la época.

De vuelta a Europa, tras separase y perder en Holanda el juicio sobre la custodia de su hija debido a su libertina vida en la isla, según declaró su marido, realizó más tarde algunos intentos fallidos en París como modelo de modistas, fracasos que supusieron un auténtico trauma en su vida por carecer de recursos económicos para vivir.
Más tarde volvió a París de nuevo, armada de valor y amparada en sus rasgos orientales heredados de su madre. La literatura romántica de evasión de finales del siglo XIX había popularizado una imagen difusa y añorada de lo oriental. Aprovechando estas circunstancias, se hizo pasar por una supuesta princesa de Java ejerciendo de bailarina exótica, protagonizando espectáculos de danza donde alcanzaba la desnudez progresivamente, pero nunca de su parte superior, ya que, según ella, su marido le había arrancado un pezón en un acto de ira.
La mentira e imaginación, como salida obligada para superar su penosa situación económica, empezó a dar sus frutos y a la vista de sus ventajosas consecuencias, pasó a convertirse en algo habitual. En París fue un revuelo con auténticas pugnas por conseguir localidades de las primeras filas en sus espectáculos de danza. También fue cortesana y tuvo romances secretos con numerosos funcionarios militares e incluso políticos de alto nivel, y, en general, con la alta sociedad.
Su fama como bailarina crecía, pero ya no era tan joven y, al ir perdiendo sus encantos físicos, que hoy en día no resultarían demasiado sobresalientes para nuestros gustos, empezó a ejercer con más frecuencia de cortesana, amparada por el mito que había creado, para, de esta forma, seguir manteniendo el mismo nivel de vida.
En aquellos tiempos, intentó recuperar a su hija que vivía con su padre pero resultó imposible. Mandó a su ama de llaves, que volvió con las manos vacías tras varias horas de espera a la puerta del colegio donde estudiaba. Aquel día su padre fue a recogerla. Aquella niña murió en los Países Bajos de un ataque al corazón años después de la muerte de su madre, curiosamente días antes de un viaje a Java en el que había puesto muchas esperanzas.

C.R.A.Z.Y.

25 de diciembre de 1960: Nace Zachary Beaulieu, cuarto de cinco hermanos. Vive en el seno de una familia muy tranquila de los extrarradios, con una madre afectuosa y un padre un poco huraño, pero orgulloso de sus chicos. Es el principio de una bonita infancia en la que se suceden las navidades y los cumpleaños con el eterno solo del padre cantando «Emmène-moi au bout de la terre» (Llévame al fin del mundo), de Aznavour, las sesiones de lavado del coche al aire libre y las visitas a un merendero con Zac, el favorito de su padre. Así empieza C.R.A.Z.Y., el relato de un niño, y luego el de un adolescente diferente que renegará de su naturaleza más profunda para no perder el amor de su padre. Un retrato de familia que describe la vida a menudo extraordinaria de gente ordinaria en búsqueda de la felicidad. De 1960 a 1980, rodeado de sus hermanos, de Pink Floyd y los Rolling Stones, entre las vueltas en moto para impresionar a las chicas, los porros fumados a escondidas, las grandes y pequeñas discusiones y, sobre todo, un padre al que intenta volver a encontrar con desesperación, Zac nos cuenta su historia. Con música y rebeldía, con mucho humor, con un viaje a Jerusalén, «al fin del mundo» como cantaba su padre, donde quizá encuentre, por fin...

C.R.A.Z.Y., una historia de amor entre un padre y un hijo, una fábula mística llena de fantasía acerca de la belleza, la locura y la poesía del alma humana.

Dirección: Jean Marc Vallée.

Con: Michel Côté, Marc-André Grondin, Danielle Proulx.

Segundo asalto

Hace 3 años que lo dejamos. Pensé que no volvería a verte jamás; menos aún iba a pensar que ibas a volver por la puerta grande. Has esperado el momento oportuno para reinstalarte en mi vida, el momento justo en que más te necesitaba. Ahora que pensaba que el amor era una ilusión propia de Corín Tellado, vienes a recordarme cuanto me quisiste y, para mi sorpresa, cuanto me sigues queriendo. Parece que no soy un indeseable y un patán como algunos me pintan; parece que merezco algo más de lo que me desean quienes no me conocen. Tu sabes que el verdadero amor no se forja en una mañana; sabes que cuando se quiere a alguien no se le dan oportunidades; no te avergüenzas si quien está a tu lado no es tan brillante como tu; sabes que cada persona es un mundo, y que cada mundo es diferente a ti; no vas con alguien según tu conveniencia, porque para ti el ser humano no es un objeto con distintas utilidades; eres capaz de hacer cosas por amor. Todavía no sabemos qué pasará con nosotros, pero sinceramente espero que pase algo grande; porque lo merecemos, y porque creo en las segundas oportunidades cuando se le ponen ganas.

Fall in Love

Nick Lachey: Fall in Love

I don't know what it is tonight

Your smile, your eyes, yeah

Even in a candlelight

You shine so bright

And you're so beautiful

More beautiful than you've ever been

I catch my breath

And fall in love again

I can't imagine where I'll be without you with me

I need you every day more than words can say

I want you in the life

And for all the life

This night will never end

You take my hand

And I fall in love again

I've been sure that a miracle

could've brought you here to me

When I'm with you

Heaven's all I see

All I see

Caught up in ever touch

I feel the rush of this moment back when we're here

Each time we kiss

I fall in love again

I can't resist

I fall in love again

¡Quiero uno! ¡Uno sólo!

Un brownie (literalmente ‘marroncito’), también conocido como brownie de chocolate, es un pastel de chocolate pequeño y sabroso, parecido a una galleta, típico de la cocina estadounidense. Es llamado así por su color marrón oscuro. A veces se cubre con fudge (sirope espeso de chocolate) y puede llevar dentro trocitos de nueces, chocolate, butterscotch (una especie de toffee crujiente), mantequilla de cacahuete. Se cree que la primera mención a un brownie es la que aparece en el catálogo 1897 de Sears and Roebuck.
Origen
Se cree que los brownies fueron descubiertos por accidente, cuando un cocinero descuidado que intentaba hacer un pastel de chocolate olvidó usar levadura. Hay muchas recetas diferentes para los brownies, y las versiones sencillas sirven a menudo como introducción a la repostería.
Presentación
Los brownies suelen servirse calientes con helado (lo que se designa comúnmente como brownie à la mode) y a veces con nata montada (o incluso Crème double), especialmente como postre en los restaurantes. La popularidad del brownie estadounidense ha crecido hasta superar sus fronteras, y puede encontrarse en muchas pastelerías de Europa. Los brownies también se venden en algunos restaurantes en Japón como novedad, normalmente en restaurantes temáticos.

Los blondies son brownies hechos con azúcar moreno y sin cacao, que pueden contener trocitos de chocolate blanco, nueces y otros dulces.

¡Felicidades Mark!

Mark Wahlberg (nacido el 5 de junio de 1971 en Dorchester, Boston, (Massachusetts) es un americano conocido inicialmente como cantante y modelo; ahora es actor y productor de televisión. Ha sido nominado a los Oscars 2007 en la categoría de mejor actor secundario. Es hermano del también actor Donnie Wahlberg.
Infancia y juventud
Hijo de Donald Edward Wahlberg y Alma Elaine Donnelly. Su abuelo paterno, Axel Simon Wahlberg, era sueco, mientras que por parte de madre es descendiente de irlandeses. Es el menor de nueve hermanos. Se graduó en Copley Square High School en Newbury Street en Boston.
De adolescente, Wahlberg ha admitido haber sido adicto a las drogas. Cuando tenía 16 años, hirió a un vietnamita y fue a la cárcel donde estuvo un par de meses. Wahlberg negó que el crimen hubiese sido provocado por racismo.
Durante su condena reflexionó sobre su estilo de vida y tras abandonar la cárcel, decidió dejar atrás su conflictivo pasado.
Carrera
Obtuvo fama por primera vez por ser el hermano de Donnie Wahlberg, quien era uno de los componentes de la banda de música pop adolescente "New Kids on the Block". Animado por el éxito de su hermano en el mundo de la música, Mark comenzó a grabar como "Marky Mark & the Funky Bunch", grupo de rap que lideró y que obtuvo éxitos con "Good Vibrations" (nº 1 en EEUU) y "Wild Side" de su disco "Music for the People". Su segundo LP "You Gotta Believe" fue un fracaso.
Al mismo tiempo que su trayectoria como cantante Mark trabajó como modelo publicitario y se le vio en una serie de anuncios de ropa interior de la firma Calvin Klein.
Debutó en el cine en 1994 en la película "Un poeta entre reclutas" protagonizada por Danny de Vito, y al año siguiente rodó junto a Leonardo DiCaprio en "Diario de un rebelde" donde demostró una gran interpretación. Después de "Boogie Nights" Mark dejó a los críticos impresionados por el gran surtido de interpretaciones y habilidades de este joven actor.
La película Infiltrados, dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Leonardo DiCaprio y Matt Damon, le ha valido una nominacion a mejor actor secundario para los Globos de Oro y a mejor actor secundario en los Premios Oscar.
Actualmente produce la serie "Entourage" de la cadena de televisión HBO la cual está ligeramente basada en eventos de su propia vida.
Vida personal
Wahlberg tiene dos hijos con Rhea Durham: su hija Ella Rae nacida el 2 de septiembre, 2003; y su hijo Michael, nacido el 22 de marzo ,2006. Wahlberg es un católico practicante.
Estaba programado como pasajero para el vuelo en United Airlines, Flight 93 el 11 de septiembre, 2001, pero decidio en último minuto dirigirse al Festival Internacional de Cine de Toronto (Toronto International Film Festival).
Mide 5 pies y 7 pulgadas (173 cm).

Death Note

Death Note es un manga creado por Takeshi Obata junto a Tsugumi Ōba. Publicado por la revista semanal Shōnen Jump. Fue publicado en 108 capítulos semanales, formando un total de 12 volúmenes. Se ha adaptado en dos películas live-action y una serie anime.
Argumento
Light Yagami es un excelente estudiante japonés que ha tenido una vida aburrida. Esto cambia radicalmente cuando encuentra tirado en el suelo un misterioso cuaderno llamado DEATH NOTE (Cuaderno de la muerte) en la portada. Light se mantiene escéptico hasta probar la eficacia del Death Note en dos ocasiones. Luego lo visita Ryuk, un Shinigami (Dios de la muerte) que le explica sobre la existencia de dicha especie y de las Death Notes. El cuaderno es usado para matar a todos quienes se escriba su nombre, por lo que Light decide usarlo para limpiar el mundo de maldad.
Pronto, las numerosas muertes sin explicación de criminales capta la atención de la policía, la cual pide ayuda a un misterioso detective conocido mundialmente como "L". L se da cuenta de que el asesino, conocido por la gente como "Kira" (Por el hecho de sonar casi igual a la palabra "Killer"), se encuentra en Japón y que puede matar sólo con conocer el nombre y el rostro de una persona. Ambos empiezan una pelea por ver quien es más inteligente y lograr exponer al otro.
El Death Note
El Death Note (Cuaderno de la muerte) tiene la apariencia de un cuaderno rayado común, con una portada negra; el Death Note que entregó Ryuk a Light tenía DEATH NOTE escrito en color blanco en la portada. Además, antes del inicio de la serie Ryuk escribe instrucciones en inglés dentro del Death Note, ya que piensa que ese es el idioma más ampliamente conocido en el mundo. Lo que escribe son las reglas más básicas del Death Note:
Los humanos cuyos nombres hayan sido escritos en este cuaderno, morirán.
Esto sólo sucederá si el escritor tiene en mente el rostro de la víctima mientras escribe su nombre. Si no, no sucede nada. Esto evita que personas que tienen el mismo nombre se conviertan en víctimas también.
- Si se escribe una causa de muerte antes de 40 segundos de haber escrito el nombre, eso será lo que ocurra, a menos que eso sea físicamente imposible.
- Si no se especifica una causa de muerte, la persona morirá de un ataque cardíaco.
- Si quieren especificar detalles de la muerte, deberán hacerse en los siguientes 6 minutos y 40 segundos.
Además, a lo largo de la historia, se develarán otras reglas del Death Note. Tiene una lectura muy fácil (es decir, aunque no os guste leer os lo beberéis) y es muy entretenido, con buenas dosis de misterio y humor.