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martes, 31 de julio de 2007

Los asuntos de palacio van despacio

lunes, 30 de julio de 2007

Pingüinos en la cama


Ricardo Arjona & Chenoa: Pingüinos en la cama
Vamos aclarando este asuntico
que no estas pa´ policia
ni yo para andar huyendo
Vamos aclarando y te repito
que no tengo todo el día para seguir discutiendo
Si esto fuera una olimpiada romperías todos los records
de arruinarnos el momento
Vamos aclarando este pendiente
yo no soy tu propiedad
y me harté de hacerme el mudo
Quítate el complejo de teniente
que el amor sin libertad dura lo que un estornudo
Son iguales los defectos que hoy me tiras en la cara
y al principio eran perfectos
Vamos aclarando el panorama
que hay pingüinos en la cama
por el hielo que provocas
Si hace más de un mes que no me tocas
ni te dejas sobornar por este beso escurridizo
que busca el cielo
y encuentra el piso
Vamos aclarando el panorama
yo no estoy pa´ crucigramas
ni tu para masoquista
Ya no sueñas viajes al caribe
por tu rol de detective y mi papel del fugitivo
yo busco un sueño y tu un testigo
Siempre con la misma cantaleta
me voy para no volver tengo listo el equipaje
Llenas y vacías la maleta
como puedes pretender que me coma ese chantaje
tienes cero en actuación,
diez en manipulación
y una beca en el psiquiatra
Vamos aclarando el panorama
que hay pingüinos en la cama
por el hielo que provocas
Si hace más de un mes que no me tocas
ni te dejas sobornar por este beso escurridizo
que busca el cielo
y encuentra el piso
Vamos aclarando el panorama
yo no estoy pa´ crucigramas
ni tu para masoquista
Ya no sueñas viajes al caribe
por tu rol de detective y mi papel del fugitivo
yo busco un sueño y tu un testigo
Con la dosis justa de cinismo
preguntas "¿que harías sin mi,
si ya no vuelves a verme?"
Para ser sincero haría lo mismo
sólo que si estoy sin ti lo haria sin esconderme
lo haría sin esconderme...

domingo, 29 de julio de 2007

"Siempre que quiero pensar en alguien, pienso en ti"
Carmelo Gómez en Vacas, de Julio Medem

sábado, 28 de julio de 2007

Rock Hudson

Rock Hudson nació en Winnetka (Illinois) el 17 de noviembre de 1925, y su nombre verdadero era Roy Harold Scherer. Durante la II Guerra Mundial, se alistó en la marina y finalizada ésta se trasladó a Los Angeles, donde trabajó en diversos oficios (cartero, camionero, taxista...) compaginando estos trabajos con numerosos castings.
Consigue aparecer en pequeños papeles en la segunda mitad de los años 40, firmando un contrato con la Universal en 1949.
Entre sus primeras películas destacan Escuadrón hacia la muerte (Raoul Walsh, 1948 ) y Winchester 73 (Anthony Mann, 1950).
En el apogeo de la fama
Durante la década de los 50 y principio de los 60 se convirtió en unos de los grandes galanes de Hollywood, trabajando en películas como Obsesión (1954), Solo el cielo lo sabe (1955), Escrito sobre el viento (1956) todas ellas dirigidas por Douglas Sirk; y Gigante (George Steven, 1956), por la que consiguió su única nominación al Oscar.
A raíz del éxito de Confidencias a medianoche (Michael Gordon, 1959) donde compartía pantalla con Doris Day, Rock Hudson protagonizó en los siguientes años varias comedias entre las que destacan Pijama para dos (Delbert Mann,1961) y Su juego favorito (Howard Hawks, 1963).
Su apostura muy masculina era muy apreciada por el público femenino de la época lo cual no hacía sospechar ni en lo más mínimo que Hudson era homosexual y esta condición oculta por el actor era conocida sólo en los círculos íntimos.
Decadencia y muerte
Contrae Sida en los años 70, la enfermedad se manifestaría casi 12 años más tarde. En los años 70, tuvo su propia serie en televisión, El comisario McMillan y esposa; y poco antes de su muerte apareció en algunos capítulos de la serie Dinastía.
Rock Hudson falleció después de una larga batalla por sobrevivir, víctima del Síndrome de Inmuno Deficiencia Adquirida en Beverly Hills, California, el 2 de noviembre de 1985. Fue uno de los primeros casos publicitados de Sida en América.

viernes, 27 de julio de 2007

Perfect

Los días siguen apartándome de ti, pero no me apartan de mi memoria. Ella tiene su propio camino, y es el del masoquismo. No importa cuantas veces haya revivido ya los buenos momentos, siempre vuelve a mostrármelos una y otra vez. En definitiva, puedo decir que la memoria no es la gran amiga del olvido. Pero, ¿qué pasa cuando es uno mismo el que recluye al olvido en un rincón, evitando así que éste haga su trabajo? Entonces debería decir que MI memoria no es la gran amiga de MI olvido; el problema es sólo mío. Hoy, mientras me compraba una chaqueta azul reversible que me quedaba bastante grande, vino a mi canosa y gran cabeza la pregunta que siempre me hago. Lo extraño es que nunca me la había hecho en una situación así. Pero lo bueno es que encontré respuesta. A la pregunta "¿te quiero?", me contesté algo que por supuesto me guardo; a la pregunta "¿por qué?", la respuesta es fácil. He dicho.

jueves, 26 de julio de 2007

¡Que me escoño!

La cantante estadounidense Beyoncé se cayó este martes escaleras abajo en pleno concierto celebrado en Orlando, en el estado de Florida (EU) , algo que su representante calificó hoy de una "mera mancha" en toda la actuación.
El suceso se produjo cuando en el concierto la cantante, ataviada con vestido largo, tacones altos y melena suelta, giró la cabeza para ondear su pelo lo que le desequilibró e hizo que se cayera una docena de peldaños abajo, tras lo cual se levantó y siguió.
En el momento del accidente, Beyoncé, de 25 años, cantaba su éxito Ring the alarm.
En la caída a la interprete se le escapó de las manos el micrófono, que inmediatamente recogió y continuó con la canción donde la había dejado.
Su representante calificó hoy lo ocurrido a la edición digital de la revista estadounidense People, de "un mera mancha en su actuación".
El video de la espectacular caída de la cantante ha sido ya colgado en el sitio de vídeos online YouTube.

miércoles, 25 de julio de 2007

No es ningún relato erótico

Los días se van junto con las semanas y los meses, detrás de aquellos días que compartíamos. Sólo quedan recuerdos desgastados de lo que fuimos, que asaltan mi mente para robarme esa tranquilidad que nunca tuve en realidad. Ya no es lo mismo, tu y yo no somos los mismos, y esos días que se van lo hacen para no volver. Y aunque sé lo que me espera, no paro de preguntarme qué es lo que me depara la siguiente hora a la que me enfrento. Yo sigo vivo, el sol sigue brillando, la luna sigue adueñándose de nuestro cielo cada noche, y algo me dice que todo seguirá el mismo cauce. Sólo me queda por conocer la duración del tedio al que me veo sometido. Pero, ahora que lo pienso (es mentira, lo pienso cada minuto de mi existencia), también me gustaría saber si algún día, si algún dichoso día, te encontraré, o nos encontraremos mejor dicho, dentro del túnel de lavado en el que estamos absortos. ¿Dejaremos nuestra nariz levantada a un lado? Con perdón, presumo conocer la respuesta. No sé cuál era tu punto fuerte (creo que era tu sonrisa); el mío no es, ni será, la sensatez. Lo mío es la imprudencia y la desmesura. Mientras intento liberarme de mi complejo de ancla, intento responderme a dos preguntas. Una banal, como qué imagen poner para esta entrada, y otra que ya no me quita el sueño, ni el hambre, ni las ganas de comprarme ropa: ¿te quiero? No me quita el sueño, ni el hambre, ni las ganas de comprarme ropa, pero me gustaría que no se quedara en una pregunta retórica. He dicho.

martes, 24 de julio de 2007

¿Quién es realmente Rita?

Mulholland Drive ó Mulholland Dr. fue el resultado de un proyecto de serie televisiva para la cadena ABC que finalmente rechazó antes de su emisión. Canal+ Francia intervino entonces permitiendo a David Lynch unos días más de rodaje para transformar el episodio piloto en un largometraje. Lynch recibiría el premio al mejor director en el Festival de Cannes y una nominación al Oscar por este trabajo.
David Lynch ha definido esta película como una historia "extremadamente lineal" que se divide en tres bloques: "1º- Se encontró dentro de un misterio perfecto. 2º- Una triste ilusión. 3º- Amor". El film supuso un empujón definitivo a la carrera de la actriz Naomi Watts, convertida en una de las estrellas más cotizadas del actual Hollywood a raíz de su doble papel en Mulholland Drive.
Sinopsis
Después de un accidente de coche en la carretera Mulholland Drive de Los Ángeles, una mujer medio inconsciente se oculta en una casa. Betty, la sobrina de la propietaria, una aspirante a actriz recién llegada a Hollywood, la encontrará totalmente amnésica y decide ayudarla. En el bolso de la desconocida encuentran una llave azul y varios fajos de billetes. El recuerdo de un nombre, Diane Selwyn, las ayudará en el intento de averiguar la identidad de la misteriosa mujer.
Dirección: David Lynch.
Con: Naomi Watts, Laura Elena Harring, Justin Theroux.

lunes, 23 de julio de 2007

Ira

f. Enfado muy violento
Deseo de venganza
lit. Furia o violencia de los elementos
pl. Repetición de actos de enfado o venganza

domingo, 22 de julio de 2007

Si alguien conoce este número que me lo diga. Gracias.

sábado, 21 de julio de 2007


Es algo triste seguir así después de tanto tiempo. Tener un sentimiento que no puedo expresar ni clasificar. Y es que todavía a día de hoy no sé qué es. Supongo que ya no será amor.

viernes, 20 de julio de 2007

I will still love you

Britney Spears & Don Philip: I will still love you
Time may take us apart, but I will still love you. I promise
And when the stars, stars are falling
I'll keep calling
I promise that you'll be my one my only everything
I'll never be untrue
And I promise back that for your love I will do anything
I will give you the stars
I will buy you the moon
And even through the longest of our nights
Even through the darkest days our
Love will find away
And when the stars are falling,
I'll keep calling
I will still love you
And when your dreams are fading,
I'll be waiting
I will still love you
You are my summer breeze my winter somber, springtime oh
My autum touch of all
You are my sky, my rain a way which my love flows cuz you're all
The smile of my heart and the breathe of my soul
But ever if we find ourselves apart
We will hold out hopes and dreams
Forever in our hearts
And when the stars are falling,
I'll keep calling
I will still love you
And when your dreams are fading,
I'll be waiting
I will still love you
Tell me how you feel
I finally know how to feel, tell me if it's real
And my heart is telling it's real
So real, so real
And when the stars are falling,
I'll keep calling
I will still love you
And when your dreams are fading,
I'll be waiting
I will still love you
Time will take us apart that's true
But I will always be there for you
Your in my heart and youll be in my dreams
No matter how many miles between
I promise you that I wont forget
The day we kissed of the day we met
The sky may fall and the stars may too
But I will still, I will still love you
And when the stars are falling,
I'll keep calling
I will still love you
And when your dreams are fading,
I'll be waiting
I will still love you

jueves, 19 de julio de 2007

Tour Eiffel


La Torre Eiffel (Tour Eiffel, en francés) es una estructura diseñada por el ingeniero francés Gustave Eiffel con ocasión de la Exposición Universal de 1889 en París. Se erigió en dos años.
Construida en controversia con los artistas de la época, que la veían como un monstruo de acero, se considera el símbolo indiscutible de Francia y de la ciudad de París en particular, siendo el monumento más visitado del mundo.
Características técnicas
Cuando fue construida era el monumento más alto del mundo, con 300 metros de altura (si se suma la antena de radio que se encuentra en su cúspide, su altura es de 324 metros). Cuando la construyeron, la torre pesaba alrededor de 7.300 toneladas, si bien hoy en día se calcula su peso en más de 10.000 (debido al museo, restaurantes, almacenes y tiendas que alberga). Estaba previsto que la torre alcanzase los 350 metros de altura, pero los vecinos se alarmaron por la amenaza de que un edificio tan alto y construido sin apenas piedras pudiera caerse, y se manifestaron, provocando un cambio de planes. Los 24 últimos metros corresponden a una antena de radio que fue añadida mucho después.
Según la temperatura ambiental, la cúspide de la Torre Eiffel puede acercarse o alejarse del suelo unos ocho centímetros, debido a la dilatación térmica del metal que la compone. De acuerdo al sitio oficial del monumento, para alcanzar la cima hay que recorrer 1665 escalones (y no 1792, número que algunos toman por cierto en alusión al año de la instauración de la Primera República Francesa).
El mantenimiento de la torre incluye la aplicación de cincuenta toneladas de pintura, cada cinco años, a efectos de protegerla de la corrosión. En ocasiones, se cambia el color de la pintura (en 2005 la torre mostraba una tonalidad parda). En el primer piso, hay consolas que permiten votar en la elección del futuro color de la estructura. El color original de la torre fue el amarillo, aunque hoy en día no quede nada de él.
Se considera que, aproximadamente, la mitad de las uniones con las que cuenta la estructura (mediante roblones) están realizadas por motivos de seguridad, es decir, que la torre se mantendría en pie aunque fallaran la mitad de las uniones entre sus piezas. Esto garantizó desde el principio la fiabilidad de la Torre, dado a que en el momento de su construcción muchos parisinos tenían miedo de que pudiera caerse originando una catástrofe. Entre 1889 y el año 2004, la Torre Eiffel recibió más de 200 millones de visitantes provenientes de la misma Francia, España, Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Italia, entre otros. La Torre Eiffel es el lugar más visitado del mundo.


Historia
La estructura comenzó a construirse en 1887 para que sirviera como arco de entrada a la Exposición Universal, una feria mundial organizada para conmemorar el centenario de la Revolución Francesa. La torre se inauguró el 31 de marzo de 1889, y fue abierta al público el 6 de mayo de ese año.
Cerca de doscientos obreros ensamblaron las 18.038 piezas de hierro, usando dos millones y medio de roblones, siguiendo el diseño estructural de Maurice Koechlin.
Debido a la proximidad del río y a la naturaleza del subsuelo sus cimientos tienen, en cada uno de sus cuatro apoyos, una profundidad de unos treinta metros. Cada una de sus cuatro patas descansa sobre ocho gatos hidraúlicos por lo que se puede considerar que en realidad la torre tiene 32 patas.
A diferencia de los rascacielos modernos, la torre, tiene una estructura visible, con sólo dos plataformas intermedias y un mirador superior. A pesar de las inmensas precauciones de Eiffel para con sus operarios (que incluían el uso obligatorio de arneses), uno de ellos falleció durante la instalación de los elevadores.
El ingeniero francés Gustave Eiffel presentó primero su proyecto de torre a los responsables del Ayuntamiento de Barcelona, para que se construyera en esta ciudad con motivo de la Exposición Universal de Barcelona (1888); pero a los responsables del ayuntamiento barcelonés les pareció una construcción extraña, y cara, que no encajaría en la ciudad. Tras la negativa del consistorio barcelonés, Eiffel, presentó su proyecto a los responsables de la Exposición Universal de París, donde se erigiría un año más tarde, en 1889. Éstos aceptaron construir la torre, pese a que en principio pensaron que la tendrían que desmontar una vez acabada la exposición. Sólo la voluntad popular evitó que se derribase.
En la primera década del s. XX, los parisinos mostraron su descontento con la Torre, que llegó a tal punto que el gobierno dió la orden de su demolición. Pero su grande y potente antena la salvó de su destrucción, ya que recibía ondas de radio alemanas, en la Primera Guerra Mundial, la cual sirvió de gran ayuda a los aliados.

miércoles, 18 de julio de 2007

Harto de quitar escombros

martes, 17 de julio de 2007

Crier la Vie

Moby & Mylène Farmer: Crier la Vie
All that we needed, was right
Les ombres ce soir nous menacent
Open to everything happy and sad
Seeing the good, même si tout va si mal
Voir le soleil quand la nuit nous accable
Oh, pour un jour croire aux dieux croire aux fables
Focus on everything better today
Crier la vie quand tout autour se tait
Hold on to people they're slipping away
Hold on to this while it's slipping away
All that we needed, tonight
Are people who love us, and life
Je sais les douleurs et les doutes
Oh, partir et ce qu'on redoute
Oh si
Open to everything happy and sad
Seeing the good, même si tout va si mal
Voir le soleil quand la nuit nous accable
Oh, pour un jour croire aux dieux croire aux fables
Focus on everything better today
Crier la vie quand tout autour se tait
Hold on to people they're slipping away
Hold on to this while it's slipping away
So long
Mais l'ombre...

lunes, 16 de julio de 2007

Las Brujas de South Beach

Protagonizada por Natalia Streignard, Ana Lucía Domínguez y Julye Giliberti, Las Brujas de South Beach cuenta la historia de tres hermanas brujas buenas (como dice su título) que en la España del siglo XII son ejecutadas por cuenta de una bruja malvada (Catherine Siachoque). Pero la vida las vuelve a unir en la actual Florida, para volver a luchar contra la mala de la historia y esta vez ganar la batalla.
Esta nueva telenovela está producida por Telemundo (Pasión de Gavilanes, El Cuerpo del Deseo, El Zorro), y completan el reparto los actores José Angel Llamas y Paulo Quevedo.
Según mis propias especulaciones, tiene muchas posibilidades de ser emitida por Antena 3, siguiendo esta cadena con su costumbre de emitir culebrones más o menos diferentes e innovadores.

domingo, 15 de julio de 2007

Gianni Versace

Nació el 2 de diciembre de 1946 de Reggio di Calabria, Italia, donde trabajó como aprendiz en el taller de su madre, para llegar a convertirse en uno de los más importantes referentes del mundo de la moda.
Su estilo innovador incluía materiales como el caucho y el cuero fundido, piedras preciosas, sedas y pieles. Amante de los colores vivos y los cortes atrevidos hasta el momento nunca vistos, vestía a la mujer inspirándose en el Renacimiento.
Gianni Versace fue discípulo de dos grandes diseñadoras de los años 30 como Madame Grés y Madeleine Vionnet y Gianni dejó un legado de grandes diseños para la moda contemporánea.
El 15 de julio de 1997 Gianni Versace salió de su casa de Miami (EE.UU) andando y solo a "News Café" donde compraba periódicos italianos y revistas europeas. A la vuelta hacia su casa, en las escaleras de mármol de su mansión, la cual había convertido en un palacete italiano renacentista, fue asesinado de un balazo en la nuca.
Cuando Gianni Versace murió, desde Milán (Italia) su hermana Donatella indignada y entristecida por la desgraciada noticia pidió a las autoridades estadounidenses que hicieran todo lo posible por detener al asesino. A los 10 días apareció y se refugio en una casa Andrew Cunanan, el asesino de Gianni Versace, quien rodeado por la policia se suicidó. La sede de Versace desde Milán anuncio su alivio. Donatella y Santo Versace prometieron seguir con la casa de modas.
El testamento sorprendió bastante ya que, Allegra Beck (hija de Donatella Versace) era la heredera principal heredando el 50% del imperio Versace y convirtiéndose en la dueña y señora de la casa de modas Versace, su hermano Daniel heredó la gran y amplia colección de arte de Gianni. Donatella recibió el 20% del imperio y Santo Versace el 30%.
Allegra no recibió su herencia hasta los 18 años, mientras tanto su madre Donatella gestionaba todo. Pero para sorpresa de todos Allegra no quiso (ni quiere) dedicarse a la moda, quiere ser actriz y estudia en Milán para conseguirlo. Por esta decisión Donatella y Santo gestionan la casa Versace, con el visto bueno de Allegra.
Se llegó a decir que las únicas lágrimas verdaderas en el entierro de Gianni Versace eran de una niña de 11 años, Allegra. Allegra lo era todo para Gianni, era su "princesa" y su inspiración, la ciudaba como a su hija. Allegra llamaba a su tío Gianni "el mago" por su facilidad de diseñar vestidos y de convertir unas telas en un precioso vestido. Ahora Versace no pasa por sus mejores momentos, mantienen deudas y han tenido que vender algunas de sus propiedades. A pesar de todo, se mantienen.

sábado, 14 de julio de 2007

Maggie


Margaret "Maggie" Simpson es uno de los personajes de la serie de dibujos animados Los Simpson se caracteriza porque no se separa de su chupete.
También se puede decir que tiene un especial gusto por las armas de fuego y con sólo oler alcohol se emborracha y es una salvaje. Su primera palabra fue "papi". Es impaciente. Homer suele ignorarla en numerosas ocasiones, olvidando su nombre o el número de hijos que tiene (obviándola a ella), pero aún así conserva todas sus fotos en su estación de la planta nuclear, reemplazando el letrero que en inglés dice "no lo olvide, está aquí para siempre" por "hazlo por ella" (un juego de palabras intraducible del inglés, que del "don´t forget: you are here for ever", pasa a "do it for her" borrando el resto de las letras). Maggie no tiene aprecio por casi ningún otro niño, en especial por Garold el bebé de una sola ceja, por lo tanto no tiene amigos pero se le ve ayudando en la guardería en el episodio Un tranvía llamado Marge.
Viste un mameluco color azul cielo, un moño en la cabeza del mismo color y siempre tiene en la boca su chupete rojo, y cuando la llevan a fiestas o es temporada invernal la visten en un traje de forma de estrella.
Futuro
En el capítulo "La boda de Lisa", se ve a la futura Maggie, pero no se la oye hablar, y va vestida de joven rockera independiente. En "Bart al futuro" se puede ver a su hija, que aparece con el mismo nombre y aspecto que ella. En "Futur-Drama" sólo aparece en una postal, pues está de vacaciones. Pero sería inexacto porque si crecieran 8 años Maggie tendría 9 años nada más.

viernes, 13 de julio de 2007

Entre Fantasmas

Entre Fantasmas es una serie de televisión americana sobre una mujer que puede comunicarse con los espíritus de los fallecidos. Fue creada por John Gray y es producida por Sander/Moses Productions conjuntamente con ABC Television Studio y CBS Paramount Television. Está protagonizada por Jennifer Love Hewitt y David Conrad. La serie está basada en un libro de James Van Praagh, que es es co-productor ejecutivo y que escribe sobre la serie en un blog oficial de la CBS. Se dice que los argumentos también se basan en parte en el trabajo de la médium Mary Ann Wintkowski. Entre fantasmas comenzó a emitirse el 23 de septiembre de 2005, en las cadenas americanas CBS y en la CTV canadiense, terminando la primera temporada el 5 de mayo de 2006. Durante esta temporada Aisha Tyler también protagonizaba la serie. La segunda temporada volvió a las pantallas el 22 de septiembre de 2006, para concluir el 11 de mayo de 2007. En la segunda temporada se incoporaron Camryn Manheim y Jay Mohr al reparto.

Da la casualidad de que recientemente han estado emitiéndose varias series de televisión protagonizadas por chicas o mujeres jovenes con poderes sobrenaturales, como Joan de Arcadia, Medium o True Calling.
Tras el final de la segunda temporada, el creador de la serie John Gray, firmó un contrato por dos años más con la CBS, que asegura, al menos, una tercera temporada. Afirmó, así mismo, que el show se volverá mucho más sexy.

jueves, 12 de julio de 2007

Limoncello

- 1 litro de alcohol puro (o absoluto; se compra en farmacias)
- 1/2 kilo de azúcar
- 1 litro de agua
- 12 limones (sólo se usa la parte marilla de la piel, intentando incluir el mínimo posible de lo blanco)
Poner la piel de los limones en un botellón con el alcohol durante una o dos semanas. Más vale que dicho botellón cierre bien, si no acabaremos con una bebida apta para niños. Y no queremos eso, ¿verdad?
El tiempo es variable porque depende de yonosequé, el caso es que la piel tiene que ponerse blanca y el alcohol amarillento.
Luego hay que hacer un sirope: se pone a hervir un litro de agua y se le añade medio kilo de azúcar, y luego se remueve hasta que tenga consistencia de jarabe. Se deja enfriar (no del todo, con que esté tibio basta), se añade el alcohol al sirope, se mezcla bien y entonces sí se deja enfriar del todo.
Hay que buscarse botellitas pequeñas y medio guapas para guardarlo en el congelador, y servir helado. No se congela, claro. La cantidad de alcohol debería daros una pista de por qué. Tiene que estar en reposo como mínimo una semana, y se sirve directo del congelador.
Estupendo para regalar a los amiguetes cuando la Navidad nos ha pescado pobres...

miércoles, 11 de julio de 2007

The Pipettes

The Pipettes es un trío de indie pop femenino del Reino Unido establecido en Brighton, Inglaterra. Su sonido ha sido comparado con el de grupos femeninos de los 60 como The Shangri-Las y The Ronettes. Originalmente el grupo estaba compuesto por Becki, Rose y Julia pero esta última lo abandonó a principios del 2005 para formar otro grupo permitiendo de esta forma la entrada de Gwenno a la banda en Abril del mismo año.
Comienzos
Todo comenzó en Septiembre de 2003 en un bar de Brighton llamado Basketmakers Arms donde Julia (antigua miembro de la banda) y Monster Bobby (guitarrista y escritor de gran número de canciones) estaban discutiendo sobre las bandas femeninas de los años 60 y los sencillos número uno, decidiendo formar un grupo combinando los dos conceptos.
Con la alianza consecuente de Rose y Becki, esta visión de hacer su camino hacia la conciencia del público, tuvo lugar. A principios del 2005 Julia decidió abandonar para formar otro grupo, The Indelicates. Esto le abrió el camino a Gwenno, una presentadora de televisión y cantante que visitó a la banda durante un concierto en Cardiff y reaccionó inmediatamente a lo que The Pipettes hacian, uniéndose a mediados del mismo año como integrante oficial.
Estas chicas han hecho gran énfasis en que se trata en realidad de una banda de siete piezas, refiriendose a cuatro figuras masculinas que tocan su música en vivo y que son llamados oficialmente The Cassettes. Ellos sin embargo, no aparecen en entrevistas o fotos promocionales, agregando un toque de mística y acentuando el rol de las cantantes.
The Pipettes cuentan en su web oficial que tienen la misión de “volver el tiempo atrás y escribir una nueva historia del pop antes de que los Beattles arruinaran todo”.
Sonido fresco, letras feministas, trajes con lunares (polka dots), coreografías y estribillos forman parte fundamental del concepto del grupo.

Os recomiendo "Judy", "Your kisses are wasted on me" y "I like a boy in uniform (school uniform), aunque en realidad todas merecen la pena.

martes, 10 de julio de 2007

Factory Girl

Es el año 1965 y Edie Sedgwick vive su sueño de juventud de conseguir el éxito. La vida de Edie cambia cuando conoce a Andy Warhol, el artista más famoso de Nueva York, y el hombre que transformó el arte en la Gran Manzana. El centro de acción de Warhol era conocido como "La Factoría", y allí se reunía lo más granado del plano intelectual. Ese es el ambiente en el que Edie quería lograr su sueño de fama y riqueza.
Dirección: George Hickenlooper.
Con: Sienna Miller, Hayden Christensen, Guy Pierce.

lunes, 9 de julio de 2007

C'est une belle journée


Mylène Farmer: C'est une belle journée

Allongé le corps est mort
Pour des milliers
C'est un homme qui dort...
A moitié pleine est l'amphore
C'est à moitié vide
Qu'on la voit sans effort
Voir la vie, son côté pile
Oh philosophie
Dis-moi des élégies
Le bonheur
Lui me fait peur
D'avoir tant d'envies
Moi j'ai un souffle à cœur
Aussi
C'est une belle journée
Je vais me coucher
Une si belle journée
Qui s'achève
Donne l'envie d'aimer
Mais je vais me coucher
Mordre l'éternité
A dents pleines
C'est une belle journée
Je vais me coucher
Une si belle journée
Souveraine
Donne l'envie de paix
Voir des anges à mes pieds
M'faire la belle
Allongé le corps est mort
Pour des milliers
C'est un homme qui dort...
A moitié pleine est l'amphore
C'est à moitié vide
Que je la vois encore
Tout est dit puisqu'en amour
Si c'est du lourd
Le cœur est léger
Des élégies toujours
Les plaisirs, les longs, les courts
Vois-tu en amour
Moi, j'ai le souffle court
Vois-tu
Belle
La vie est belle
Comme une aile
Qu'on ne doit froisser
Belle
La vie est belle
Et je vais là
Belle
La vie est belle
Mais la mienne
Un monde emporté
Elle, j'entre en elle
Et mortelle, va

domingo, 8 de julio de 2007

Zara

Zara es una cadena de tiendas de moda española perteneciente al grupo INDITEX fundada por Amancio Ortega Gaona. Es la cadena insignia de la empresa y está representada en Europa, América, África y Asia con 899 tiendas en 62 países, de ellas 270 en España. Las aperturas de tiendas han sido de 450 (para todo el Grupo Inditex) en el año 2005 con lo que el ritmo es de más de una tienda al día.
En 2004, su cifra de negocio era de 3.819,6 millones de euros y representaba el 67,8% de las ventas de INDITEX. Cuenta con tres centros logísticos, el principal situado en Arteijo, provincia de La Coruña (España), donde abrió el primer almacén en 1975 y dos en Zaragoza y León. Recientemente abrió la primera tienda en China continental, en la ciudad de Shanghai.
Amancio Ortega
Amancio Ortega Gaona nació el 28 de marzo de 1936 en Busdongo de Arbas, León. Es un empresario de la moda español. Es el fundador de Zara junto con su ex-esposa, Rosalía Mera, y presidente del grupo empresarial textil Inditex (Industrias de Diseño Textil Sociedad Anónima). Refugiado en la normalidad y obsesionado por el anonimato, toda su vida e incluso su rostro han sido durante muchos años uno de los secretos mejor guardados del panorama empresarial español. Cuenta con la mayor fortuna de España, la 8ª de Europa y la 23ª del mundo según la revista Forbes (2006).
Modelo de negocio
Zara ofrece ropa de tendencia de calidad media a un precio accesible, tanto a un público femenino, adolescente, masculino e infantil. De esta misma marca deriva una línea de artículos para el hogar (Zara Home).
El modelo empresarial empleado en esta concepción del negocio permite dar respuesta a los gustos del cliente en un tiempo récord (just in time). Con más de 200 diseñadores, las últimas tendencias se siguen en las tiendas, a pie de calle y en los constantes viajes a ferias internacionales. Así, Zara es capaz de diseñar, producir y distribuir una colección a cualquier parte del mundo dos veces por semana en cada tienda. La calidad de los cueros y algunos textiles utilizados no satifacen las espectativas del cliente, ya que algunos de estos materiales son de muy baja calidad y sufren desperfectos en un periodo muy corto de tiempo. La distribución se realiza en tiendas propias, estratégicamente situadas, donde se cuida al máximo el escaparatismo, el diseño interior, la música que lo ambienta y la atencion.
En resumen, su estrategia se basa en las siguientes premisas:
- Moda para jóvenes y no tan jóvenes.
- Cambios de diseños y colores muchas veces al año.
- Captación instantánea de los gustos del mercado y rapidez de respuesta a los mismos.
- Utilización masiva de tecnología para abaratar costos.

Noticias
Agosto 2005. Entró por primera vez en la lista de las 100 mayores marcas del mundo, situándose en el puesto 77, según la clasificación anual de la revista Bussiness Week y la consultora Interbrand. La marca española aparece valorada en 3.051 millones de euros y supera en el ranking a grandes grupos como Hermès, Prada o Armani.
Febrero 2007. Este año Zara abre su primera tienda en Pekín. La idea del grupo Inditex es la expansión por la zona de Asia-Pacífico. Próximamente llegará a Corea y Colombia, así como a Australia e India. Prevé acelerar su ritmo mundial de aperturas por encima de las 400 tiendas anuales.
El diseñador de Louis Vuitton, Daniel Piette, describió a Amancio Ortega como "posiblemente el minorista más innovador y más arrasador del mundo".

sábado, 7 de julio de 2007

¡Despedido!

La crítica y el público americano piden públicamente el despido de Isaiah Washington de la serie después de llamar "maricón" a T.R. Knight y luego negarlo en los Globos de Oro. Washington, que interpreta al doctor Preston Burke en 'Anatomía de Grey', lucha por evitar su despido inminente de la serie, en la que sin duda es la polémica de moda en Estados Unidos. Todo comenzó a primeros de octubre del año pasado, cuando como ya comentamos en FórmulaTV, Patrick Dempsey (Dereck Sheperd) se encaró con Washington después de que insultara a T.R. Knight (George O'Malley) en el set de rodaje. Días después se supo que Washington se había referido a Knight como "faggot" (maricón). Knight hizo pública posteriormente su homosexualidad en un comunicado a la revista People.
Todo quedó ahí y la polémica se calmó hasta que, de repente, durante la entrega de los Globos de Oro (que ganó 'Grey's Anatomy' como mejor serie dramática), Isaiah Washington declaró públicamente que "no había llamado maricón a T.R. Knight". Poco tardó el propio Knight y todos sus compañeros de rodaje en acudir a diversos programas de televisión para asegurar que Washington miente y que todos presenciaron la discusión. Los fans de la serie exigen el despido inmediato de Washignton e incluso han organizado una petición online que cuenta ya con cerca de 19.000 firmas.
Los críticos especializados en televisión también piden a la cadena y la productora que expulse al actor por su inaceptable comportamiento, mientras que ninguno de sus compañeros de rodaje le respalda. En la trama de la serie, Burke se encuentra apartado de los demás médicos tras ser operado y llevar en cama ya varios capítulos. Según publica el New York Times, la cadena ABC y la productora de la serie, Disney, están discutiendo la que parece ser salida inminente de Washington de la serie, aunque aún no se han pronunciado oficialmente.
Washington lucha ante el fin de su carrera
De confirmarse el despido, Isaiah Washington diría adiós a su carrera como actor en Hollywood, ya que difícilmente volvería a ser contratado tras este incidente. Es por esto por lo que el actor ha emprendido una campaña para salvarse de la quema. Isaiah ha vuelto a pedir públicamente perdón, ha despedido a su publicista e incluso ha contratado a un gabinete de crisis para que le ayude a salir de la situación. Hace unos días se ha reunido con varios colectivos de gays y lesbianas. No obstante, y aunque nadie ha confirmado nada aún, Washington está ya más fuera que dentro de la serie número uno en Estados Unidos.
Peeeero...
Parece que el culebrón entre el actor Isaiah Washington y la ABC no va a terminar nunca. Ahora el actor, que estaría a punto de firmar con la NBC, asegura que su despido tuvo más que ver con el racismo que con otra cosa.En una entrevista a la revista Newsweek, Washington afirmó: "mi error fue creer que podría tener el apoyo de la cadena y de mis compañeros de rodaje. Mi error fue creer que podría corregir un fallo con honestidad y sinceridad. Mi error fue creer que los negros podemos tener segundas oportunidades. Me equivoqué en todos los sentidos", sentenció contundente el actor.
En este sentido, añadió que no actuar de forma sumisa le condenó en ''Anatomía de Grey''. "Bueno, no ayudó que en el plató fuera un hombre negro que no estaba con la boca cerrada andando con la cabeza entre las manos todo el rato. No hablaba como si acabara de dejar la plantación y eso puede ser un problema para la gente en ocasiones", dijo Washington.
No se mordió la lengua el actor e, incluso, afirmó que dentro de la misma cadena le dieron a entender que el racismo tenía que ver con su despido. "Una persona en recursos humanos me dijo, después de que ocurriera todo, que "algunas personas" me tenían miedo en el estudio. Le pregunté por qué: "¿Por mi altura, porque soy un hombre negro de piel muy oscura o porque no voy por ahí diciendo ''Sí señó'' y ''No señó?'', se despachó.
Por ahora la ABC no ha respondido al actor y su última valoración se remonta a enero, cuando afirmó que la actuación de Washington era "inaceptable".

viernes, 6 de julio de 2007

Marie Brizard

La historia comienza en 1750 en Burdeos, Francia, cuando en aquella época Marie Brizard, hija mayor de una familia de quince hermanos, dedica toda su juventud a auxiliar a los débiles y necesitados. La tradición cuenta que esta joven caritativa tuvo ocasión de cuidar y curar al propietario de una plantación (proveniente de las Indias), éste le habría regalado en agradecimiento la receta de un elixir de su país que según él, poseía el poder de curar males. Marie Brizard experimentó la fórmula y ésta se reveló como un auténtico éxito, ya que todos los enfermos una vez restablecidos pretendían continuar la cura. Para entonces el Licor Marie Brizard Anisette había nacido.

jueves, 5 de julio de 2007

Moulin Rouge

Moulin Rouge (que en francés significa molino rojo) es un cabaret tradicional, construido en el año 1889 por Joseph Oller, quien ya era propietario anteriormente del París Olympia. Situado en el distrito luz roja de Pigalle en el Boulevard de Clichy, al pie de Montmartre, en París, Francia. Es famoso por su gran imitación de un molino rojo en la azotea del edificio. El Moulin Rouge es un símbolo emblemático de la noche parisina, el edificio posee una rica historia que aún continúa.
Desde hace cien años, el Moulin Rouge se ha convertido en un destino bastante popular para muchos turistas que visitan París cada año. El Moulin Rouge continúa ofreciendo en la actualidad gran variedad de espectáculos para todos aquellos que quieren evocar el ambiente bohemio de la belle époque y que todavía está presente en el interior del local. No obstante, el estilo y el nombre del Moulin Rouge de París han sido imitados por otros muchos clubes de variedades en todo el mundo.
Algunos de los cantantes que actuaron en el Moulin Rouge fueron: La Goulue, Jane Avril, Josephine Baker, Yvette Guilbert, Mistinguett, Edith Piaf, Frank Sinatra, Le Pétomane y muchos otros y otras. El Moulin Rouge fue también el tema central de inspieración muchas de las pinturas post-impresionistas del pintor Toulouse-Lautrec. Moulin Roug fue también el título de un libro de Pierre La Mure, el cual fue adaptado para la película Moulin Rouge en 1952, protagonizada por José Ferrer y Zsa-Zsa Gabor. Muchas otras películas tienen el mismo título, incluyendo Moulin Rouge!, película realizada en el 2001, en la que actúan Jim Broadbent, Ewan McGregor, Nicole Kidman, John Leguizamo y Kylie Minogue. Ambas películas fueron nominadas ese año al Oscar a mejor película musical.

miércoles, 4 de julio de 2007

"El odio es un lastre, la vida es demasiado corta para estar siempre cabreado"

martes, 3 de julio de 2007

Buffy Cazavampiros

Buffy Cazavampiros (en inglés: Buffy the Vampire Slayer) es una serie de televisión estadounidense basada en la película homónima.
La serie fue emitida por primera vez en los Estados Unidos por el canal WB Television Network el 10 de marzo de 1997. El último episodio fue emitido el 20 de mayo del 2003, después de siete temporadas en antena. Otros nombres para referirse a la serie son generalmente Buffy o BtVS.

Temática y contenido de la serie
La serie se desarrolla a partir de los sucesos ocurridos en la película del mismo nombre, Buffy, la cazavampiros de 1992, escrita y producida por Joss Whedon. El argumento gira en torno a la vida de Buffy Summers, una estudiante de instituto (y posteriormente universitaria) que es escogida por el destino para luchar contra las fuerzas del mal. En su labor recibe la ayuda de sus amigos Xander y Willow, del bibliotecario y mentor Giles y su presumida compañera de clase Cordelia Chase. A lo largo de la serie, otros personajes se involucran también a la historia.
La serie tiene varios niveles de lectura. Además del factor de entretenimiento, sirve también de parábola contemporánea; elementos sobrenaturales son empleados para expresar inquietudes personales a manera de metáforas, en particular dificultades relacionadas con la niñez, la adolescencia y adultos jóvenes.
El escenario en el que acontecen las aventuras de Buffy es la ciudad ficticia de Sunnydale en California, cuyo instituto secundario se encuentra situado encima de La boca del infierno (inglés The Hellmouth). Este portal entre nuestro mundo y el oscuro mundo de los demonios sirve de punto de salida y convergencia mística para todo tipo criaturas diabólicas, siendo los vampiros el ejemplo por excelencia. La representación de estas criaturas está basada en mitos tradicionales: son seres de la noche que se alimentan de sangre. Asimismo, Buffy y sus amigos luchan además contra un gran número de demonios de toda clase y varias manifestaciones maléficas. Frecuentemente se ven enfrentados al temido Apocalipsis, producto de algún rito demoníaco del villano de turno. Su labor es, naturalmente, evitarlo a toda costa.
Los villanos y eventos de la serie a menudo se inspiran en la mitología clásica y otras fuentes culturales, ficticias y religiosas. A lo largo de los años, la serie desarrolla además una mitología propia tan original como extensa, sus elementos sobrenaturales poseen evidentemente una visión metafórica y/o simbólica de la realidad, mientras que las fronteras presentadas entre el bien y el mal se vuelven cada vez menos claras. Estas reglas pertenecen a un mundo denominado por los seguidores de la serie como el Buffyverso (inglés Buffyverse)
El personaje principal, Buffy, está bajo la dirección de su guía o vigilante, el señor Giles, quien en la serie trabaja como bibliotecario en el instituto secundario de Sunnydale. Buffy, la Cazadora, forma parte de un linaje antiquísimo de jóvenes mujeres cazadoras que son elegidas por el destino entre muchas para luchar contra el mal. Gracias a su llamado como cazadora, Buffy posee superpoderes: fuerza, resistencia, capacidad de movimiento e intuición sobrehumanas, así como la habilidad propia para sanar rápidamente y una cierto grado de percepción aumentada (generalmente expresada en forma de audición especial o sueños proféticos). Además, cuenta también con sus amigos que permanecen siempre a su lado, y reciben con el transcurso de la serie el nombre de Scooby-Gang (la pandilla de los Scooby), como una clara referencia a los adolescentes de la serie de dibujos animados Scooby-Doo. Buffy y su pandilla combaten las fuerzas demoníacas con una combinación de combate corporal, trabajo detectivesco e investigación extensa haciendo uso de literatura antigua y mística, así como de la magia.
Así, es notoria la mezcla de distintos géneros televisivos dentro del argumento, tales como el terror, las artes marciales, el romance, el melodrama familiar y la comedia.
Orígenes
Whedon desarrolló 'Buffy' como una inversión intencionada de la típica fórmula de las películas de terror, en donde una chica rubia es representada generalmente como la víctima indefensa e histérica, un blanco fácil para un ataque violento. La visión de Whedon introduce a una chica joven que no solamente es una combatiente excepcional, sino también una líder poderosa que no sacrifica en ningún momento su feminidad. Al revertir el cliché de 'víctima mujer indefensa', Buffy introduce un paradigma alternativo, acogido por muchos como un emblema de poder femenino- en la narrativa de Whedon, el amigo de Buffy, Xander, es un hombre vulnerable que requiere frecuentemente de ayuda, mientras que Buffy es más bien capaz de cuidar de sí misma que aquellos que la rodean. No obstante, su vida personal es tan dolorosa y confusa como la de cualquier joven. Es ésta combinación de poder y empatía lo que le ha merecido a Buffy un apasionado seguimiento entre sus fans, dándole a la serie un estatus de culto.
Para Joss Whedon la película nunca fue completamente de su agrado debido a las modificaciones realizadas por el director. Fue en 1996 cuando Twentieth Century Fox le ofreció a Whedon la posibilidad de producir una serie de televisión basada en su personaje; a pesar de las duras críticas al film, Fox era consciente del potencial que tenía la Cazavampiros como serie de culto.
'Buffy' arranca entonces como un show temporal, es decir, un programa que probará suerte en la pantalla durante el tiempo de receso de la producción de los programas de la franja 'prime' del canal WB. Con una primera temporada de tan sólo 12 episodios, un presupuesto poco ostentoso y target group juvenil, 'Buffy la cazavampiros' logró cosechar una buena cantidad de seguidores que no dudaron en hacer sentir su presencia ante el canal WB, resultando así en el pedido de una nueva temporada de 22 capítulos a mitades del año 1997.
El éxito no se hizo esperar y la serie ganó tanto complejidad como seguidores, extendiéndose a siete temporadas.
La serie se caracteriza no sólo por la riqueza de sus personajes, sino también por la brillantez de los diálogos. Su equipo de escritores concibieron una historia tan compleja que finalmente derivó en una serie nueva, un spin-off sobre el personaje de Angel, el vampiro con alma, interpretado por David Boreanaz. La serie "Angel" se emitió desde 2000 hasta 2004, por WB.

lunes, 2 de julio de 2007

Shar Pei

El Shar Pei (idioma chino 沙皮狗) es una raza china de perros de la que existen noticias desde hace más de 2000 años,aproximadamente en el año 206 a.C., también fue el animal símbolo de la dinastía Han. Utilizado como perro guardián de tumbas en sus orígenes, posteriormente ha sido empleado como perro de defensa, en peleas de perros, y finalmente como mascota. En la década de los años 60, el Shar Pei estuvo a punto de desaparecer a causa de la persecución del régimen comunista de la República Popular China contra los animales de compañía, a los que consideraba símbolos de la burguesía y un derroche innecesario de comida.
Etimología
Su nombre viene del Chino, y significa "Perro de Arena"; también ha sido denominado "cara de Hipopótamo" por sus características arrugas.
Historia del Shar Pei
Como ya se mencionó el Shar pei estuvo a punto de ser un animal extinto, porque el régimen chino asesinaba a cada perro que cruzaba los centímetros considerados de tamaño "mediano", pero un aficionado a esta raza en 1961 para salvarlos los llevó a Estados Unidos, donde el Shar Pei pudo conservarse. Todavía existen muy pocos ejemplares, aunque cruzándolos se ha creado el Mini pei que es un Sharpei en clasificación enana.
Según el libro Guinness de los Récords, está considerado como la más rara, fina y cara de todas las razas existentes en el mundo, incluyendo las del tipo "Dogo". Su grueso pelaje, recogido en abundantes arrugas, aunque es un útil mecanismo de defensa durante una pelea, los puede llevar a la enfermedad debido a verrugas infectadas. Por eso un Shar Pei debe ser limpiado con toallas entre sus arrugas continuamente.
Carácter
El Shar pei es sumiso, en especial para los niños. Aunque su trato en China fue una experiencia horrenda, este perro nunca ha sido denominado asesino, es un poco perezoso pero un gran amigo y fiel compañero. Necesita mucho cuidado y cariño y sólo come comida suave. El macho es más grande que la hembra pero no se golpean, la hembra es más peleadora ya que siempre que se enamoran de un perro pueden dejar grave a otra perra y si no les gusta que las toquen muchas tiran saliba pero nunca agreden al humano ni en casos extremos y según Animal Planet "El Shar Pei es como un niño y cambia la vida".

domingo, 1 de julio de 2007

Miroslava

Miroslava Šternová Beka, nacida el 26 de febrero de 1926 en Praga (Checoslovaquia, hoy República Checa), y fallecida el 10 de marzo de 1955. Actriz de enigmática belleza y considerada en la actualidad icono y leyenda del cine mexicano.
Antecedente
Hija adoptiva del Doctor Oscar Šternov y de la señora Miroslava Beka. A pesar de la posición económica de la familia, esta se vio forzada a abandonar el país debido a las violentas persecuciones que los soldados nazis infringían en aquel país (Checoeslovaquia). El peregrinaje de la familia —que en alguna ocasión fue confinada a un campo de concentración—, se prolongó por algunos pueblos escandinavos antes de arribar a México en el año de 1940. En el año de 1944 murió la madre de Miroslava a raíz de un mal canceroso, lo que le propicia una profunda depresión, por lo que su padre decide enviarla a estudiar a Estados Unidos una carrera de decoración y arquitectura en Nueva York. Es ahí donde vive su primer intento de suicidio, aunque algunas versiones señalan que ya había intentado anteriormente suicidarse por la muerte de un novio soldado estadounidense con quien planeaba casarse en 1942. En 1944 participa en un baile del Country Club de la Ciudad de Mexico en donde es elegida —por su enorme belleza— "Reina Miroslava I". Decide estudiar actuación con el maestro Seki Sano, y se enamora de uno de los discípulos de él, el actor y en aquel entonces estudiante de dirección de escena: Jesús Jaime Gómez Obregón, alias "El Bambi", con quien contrajo nupcias el 2 de febrero de 1946, pero de quien se divorció en el mismo año por causa de las preferencias sexuales de este. Hizo su debut en el cine mexicano con el filme Bodas Trágicas en 1946, actuando junto a Roberto Silva y Ernesto Alonso. Su filmografía, que comprende 27 largometrajes, la convirtió —a pesar de su evidente acento extranjero— en una de las figuras míticas del cine mexicano y en una especie de Marilyn Monroe "a la mexicana".
A razon de una visita del torero español Luis Miguel Dominguín —padre de Miguel Bosé— a la Plaza de Toros de México, entabla con el una amistad que pronto se transforma en una relación amorosa. Al ser nombrada representante del cine mexicano durante la muestra del Festival de Cine en Venecia Miroslava viaja a España donde es recibida por Dominguin quien decide llevarle primero a su finca Villa de la Paz, España, y después acompañarle a San Michelle de Capri, donde el torero español le obsequia un presente, prometiéndole amor eterno y una próxima boda con ella. Regreso a Mexico el 20 de diciembre de 1954 para continuar con su carrera filmografica. Es el dia 1 de marzo de 1955 cuando se entera de la boda de Luis Miguel Dominguin con la actriz italiana Lucia Bosè celebrada en Nevada Estados Unidos, lo que le motiva una crisis depresiva severa que la orilla a aislarse del medio.
De acuerdo a su ama de llaves la señora Rosario Navarro viuda de Nava, Miroslava regresó a su domicilio, ubicado en la calle de Kepler número 83 en Polanco, el día 8 de marzo de 1955, hundida en una profunda tristeza que le agobiaba desde días antes, por lo que le pidió que se retirara de sus labores por lo menos durante uno o dos días. Miroslava solamente bajó de su alcoba una ocasión para beber un vaso de leche. Al siguiente día regresó el ama de llaves para reportarse con Miroslava, a lo que la actriz repondió recordádole lo que le había pedido el día anterior, y después de un lapso de silencio le pidió que si llegaba el señor Oscar le dijera que no estaba en la casa. El día jueves 10 de marzo a las 11 de la mañana el ama de llaves llamó insistentemente a la habitación de la actriz, quien no respondió, por lo que la empleada pensó que su patrona se encontaba dormida; a las 12 del dia nuevamente llamó pero al no haber respuesta de Miroslava la señora Rosario se dio a la tarea de localizar al señor Oscar Stern infructuosamente, sin embargo localizó a la actriz Ninón Sevilla, y juntas abrieron la puerta de la habitación. Miroslava había muerto. El cuerpo de la actriz yacía inerte sosteniendo con su mano derecha una fotografía tamaño postal con su imagen al lado de Dominguin y la abuela de este. Se encontraron además una caja de medicamento "Ayerlucin" (un barbitúrico), un frasco conteniendo otro medicamento de nombre "Dodecalivez" y tres cartas póstumas. El cuerpo de Miroslava fue trasladado a una agencia funeraria donde la actriz Dolores Camarillo "Fraustita" lo maquilló por última vez; finalmente, fue trasladado al Panteón Francés de la Piedad, donde fue cremado y donde sus cenizas permanecieron durante mucho tiempo en la Cripta Osario, en el nicho 104.
Cartas póstumas
Una de las cartas encontradas junto al cuerpo de Miroslava Stern estaba destinada a su padre: "Papá: perdóname y olvida no puedo seguir. No tengo valor, gracias por todo y perdóname que no tenga suficiente voluntad para vivir, te quiere ('Bumbulka')". En otra se despide de su hermano Ivo y le pide: "Escribe y envía el regalo (una campanita de plata) a Luis Miguel Dominguin (Nervión 25 Madrid) y que sea feliz".